Украинская художница давно завоевавшая признание за пределами постсоветских стран и прочно укоренившаяся на европейской арт-сцене. Участница 55-й Венецианской биеннале (2013), Кадырова является лауреатом премии Pinchuk Art Center (2011), премии Сергея Курёхина (2012) и премии имени Казимира Малевича (2012). Скульптор по образованию, художница работает с множеством форматов и медиумов, но наиболее известна мозаиками и объектами.
Художник-концептуалист, создатель первой частной галереи в Москве, режиссер. Снял фильмы о звездах российской арт-сцены — Олеге Кулике, Виноградове и Дубосарском, Пепперштейне. В изобразительном искусстве использует смешанные техники, приемы коллажа, рассуждая о политике и об обществе 80–90-х годов. Работы в Национальной галерее в Праге.
Вячеслав Мизин (Р. 1962) и Александр Шабуров (Р. 1965)
Основана в 1999 году. Участники — Вячеслав Мизин и Александр Шабуров. Выступают как авторы акций, перформансов, фотографий и видеоработ, выполненных в духе эстетики DIY и гэгов. По мнению художников, они формируют язык, который наиболее адекватен времени — это гибрид современного искусства и массовой культуры, который считывается не только специалистами, но и обывателями, «пионерами и пенсионерами».
Название группы возникло в ходе акции Shelter Beyond The Time («Убежище вне времени», 1999), которая осмысляла природу технократической цивилизации третьего тысячелетия. Работы группы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Музея современного искусства Киасма (Хельсинки), Национального музея современного искусства — Центра Помпиду (Париж) и других. Живут и работают в Москве и Новосибирске.
Художник из среды московского нонконформизма. Начинал как минималист. Позднее занялся беспредметной живописью в духе «неосупрематизма». На сравнительно небольших полотнах достигает монументальности за счет акцента на форме и цвете, нетривиальной композиции, особой динамики и ритма геометрических форм. В коллекции Третьяковской галереи.
Юликов Александр – Из серии «Андеграунд». 1989. Печать, литография. 60,5 × 73,5 см.
Российская арт‑группа. Основана в 2000 году Ильёй Фальковским, Алексеем Каталкиным и Антоном Черняком (состоял до 2000 года). Расшифровка названия зависит от конкретного проекта группы. Первый номер журнала «Голос ПГ» был издан в 1999 году под редакцией Ильи Фальковского, Алексея Каталкина и Александра Дельфинова. До 2002 года в группе участвовала Дарья Круче. В 2002 году в группу вошёл Борис Спиридонов.
В 2002 году группа участвовала в Цетинской биеннале. С 2003 по 2009 годы проводила персональные выставки в Москве, Париже и Нью‑Йорке. В 2008 году группа стала лауреатом «Премии Кандинского» в номинации «Медиа‑арт».
ПГ, Арт-группа – «Муза». 2007. Лайтбокс, видео. 120х250 см
Окончила Московский архитектурный институт (1991). В 1988–1989 годах входила в круг художников, работавших в мастерских в Фурманном переулке. Училась на Высших курсах режиссёров и сценаристов в 2000–2004 годах. Живёт и работает в Москве.
Гранцева Арина – Из серии иллюстраций к голландской сказке «Волшебные огни». 1992. Бумага, гуашь. 85,8 х 60,8 см.
Живописец, график, автор инсталляций. Работает с образами «мифических империй», совмещая греческую, римскую архитектуру и скульптуру, барокко и сталинский ампир. В 90-х начал писать на гофрокартоне, подчеркивая идею хрупкости монументального. Работы в Третьяковской галерее, Centre Pompidou (Париж), Solomon R. Guggenheim Museum (Нью-Йорк).
Кошляков Валерий – Платон. Холст, масло.
Кошляков Валерий – Ночь в Риме. Холст, масло. 130×120 см
Кошляков Валерий – Скульптура (металл). 70x47x40 см
Кошляков Валерий – Скульптура (металл). 70x47x40 см (Фрагмент)
Кошляков Валерий – Часть инсталляции из проекта «Саркофаг». 2006. Инсталляция (картон, акрил). 300x300x150 см
Кошляков Валерий – Часть инсталляции из проекта «Саркофаг». 2006. Инсталляция (картон, акрил). 300x300x150 см
Кошляков Валерий – Посейдон?. 2011. Ксерокс, раскрашенный вручную (гуашь). 42×29,6 см
Кошляков Валерий – Маяковский. 2011. Фломастеры, пастель. 21,7×17,8 см
Кошляков Валерий – Толстой. 2011. Фломастеры, акварель. 29,7×21 см
Жил в сквоте на Фурманном переулке, был участником Клуба Авангардистов (КЛАВА). За основу работ берет узнаваемое классическое полотно, которое дополняет современными бытовыми или массовыми образами. Объединяя традиционное искусство и стилистику поп-арта, размышляет о преемственности в культуре. Работы в Русском музее, ММОМА.
Выпускник Школы Родченко. Балансирует между скульптурой и коллажем, картиной и объектом. Через нехудожественные материалы напоминает о повестке недавнего прошлого. Разрабатывает собственный стиль «интуитивной археологии». Персональная выставка на площадке «СТАРТ» в ЦСИ «Винзавод» (2017). Номинант премии «Инновация» (2018). Работы Егора Федоричева находятся в Мультимедиа Арт музее (Москва), Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина и частных собраниях