X

Рубрика: Художники

Романова Полина

Романова Полина

Художница в своей практике исследует пограничные состояния, места сломов и процессы «мутаций», трансформаций, сопровождающие их: Основными медиумами работ являются металл и оргстекло.

Романова Полина
Романова Полина – A place where i’ve never been. 2024. Смешанная техника (алюминий, оргстекло, масло). 34×22 см
Романова Полина
Романова Полина – A place where i’ve never been. 2024. Смешанная техника (алюминий, оргстекло, масло). 34×22 см (Фрагмент)

Парщиков Тим

Тимофей Парщиков (род. 1983, Москва) — фотохудожник, чей визуальный язык сформирован кинематографом. Выпускник операторского факультета ВГИКа и Высших режиссерских курсов, он переносит в фотографию законы кино: внимание к свету, ритму и мизансцене превращает его снимки в остановленные кадры, где реальность обретает напряженную театральность.
В его работах документальное наблюдение всегда подчинено строгой композиции — наследие операторской школы позволяет выстраивать изображение как последовательность кадров, удерживающих время. С 2006 года провел более пятнадцати персональных выставок в России и Европе, включая проекты в Мультимедиа Арт Музее, ММОМА, Museo di Roma, а также участие в 54-й Венецианской биеннале и Центре Помпиду.
Лауреат премии Кандинского (2013) и Московской арт-премии (2021). Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Европейского дома фотографии (Париж), фонда La Caixa и других международных коллекциях. Живет в Париже.

Парщиков Тим – Times New Roman. Эпизод III: Москва. 2012. Печать на бумаге Hahnemühle Fine Art Baryta. 129,5 x 93,5 см.

Hyber Fabrice

Р. 1961

Фабрис Ибер – художник, работающий одновременно во многих жанрах: живопись, рисунок, инсталляции, кино, видео, скульптура.

Мироненко Сергей

Р. 1959

Мироненко Сергей Игоревич — художник, художник-график, дизайнер, автор объектов и инсталляций, участник перформансов, представитель московского концептуализма.

Участник группы «Мухомор» (1978–1984). Персональные работы того времени близки к панк-эстетике «Мухоморов». Позднее создает ироничные работы, используя псевдосимволику «официальной пропаганды» времен СССР, перестройки и современной России. Работы в Третьяковской галерее, Centre Pompidou (Париж).

Салаутин Денис

Р. 1989

Российский художник‑концептуалист. Окончил Московское государственное художественное училище памяти 1905 года в 1991 году. В 1993 году организовал группу «Фенсо» («Феномен сознания», распалась в 1997 году). Российская арт‑группа (полное название — «Феномен сознания»). Возникла под влиянием группы художников‑концептуалистов «Инспекция «Медицинская герменевтика». В первоначальный состав группы входили Денис Салаутин, Василий Смирнов, Антон Смирнский, Антон Черняк (до 1994 года). В 1994 году к группе присоединился Дмитрий Файн. С 1997 года из группы вышли Дмитрий Файн и Денис Салаутин. С 1998 года работает совместно с художником Дмитрием Файном.
Живёт и работает в Москве.

Солоутин Денис (Фенсо) – Чебурашка в воде. н.д. Цветная фотография. 61,2×59,5 см

Горшков Иван

Р. 1986

Скульптор, живописец, график. Создает объекты из металлов и игрушек, через которые осмысляет культурные коды современности. Те же образы в экспрессионистской манере отражает в живописи. Лауреат Премии «Инновация» в номинации «Художник года» (2020). Участник Триеннале российского современного искусства (2020). Работы в Новой Третьяковке, ММОМА.

Горшков Иван – «Моллюск» (Из проекта «Ледяная Гуща»). 2009. Холст, масло. 200 х 180 см (б/р).
Горшков Иван – «Без названия». 2009. Холст, масло. 144,5 х 85 см (б/р).
Горшков Иван – «Без названия» (Из проекта «Ледяная Гуща»). 2009. Картон, масло. 110 х 130 см (б/р).
Горшков Иван – «Малыш». 2009. Скульптура, металл, сварка, краска. 115 х 55 х 35 см.
Горшков Иван – «Малыш». 2009. Скульптура, металл, сварка, краска. 115 х 55 х 35 см.
Горшков Иван – (Из проекта «Ледяная Гуща»). 2009. Дерево, цемент, металл, краска. 67 х 26 х 22 см.
Горшков Иван – «Комета». 2011. Скульптура, металл, сварка, краска. 148 х 116 х 91 см.
Горшков Иван – (Из проекта «Ледяная Гуща»). 2009. Дерево, цемент, металл, краска. 72 х 37 х 25 см
Горшков Иван – Скульптура. 2008. Металл, сварка, краска. 41 х 57 х 24 см.
Горшков Иван – «Голова» (из серии «Золотой павильон»). 2012. Скульптура, железо, эмаль, сварка. 95 х 75 х 60 см.
Горшков Иван – «Главнокомандующий армии милашек». 2014. Смешанная техника. 160 х 230 х 60 см.
Горшков Иван – «Крошка Енот». 2014. Смешанная техника. 77 х 70 х 58 см.
Горшков Иван – «Голова». 2021.

Кошелев Егор

1980

Родился в Москве. В работах использует цитаты из истории искусства от Ренессанса и реализма до стрит-арта и кино. В сюрреалистичном мире художника мифологические монстры уживаются с современной модой и техникой. Лауреат премии Strabag Kunstforum (2012). Работы в коллекциях ММОМА, Третьяковской галереи, Русского музея, музея Царицыно.

Кошелев Егор – Сбившийся с пути. 2006. Холст, масло. 80×90 см
Кошелев Егор – …. 2008. Объект (дуб, лазерная резка, акрил, лак). 73x60x40 см
Кошелев Егор – Х. 2008. Объект (сосна, резьба по дереву, топор, акрил, лак). 150x160x50 см

Оленов Андрей

Р. 1993

Живет и работает в Нижнем Новгороде

Приобрел известность в середине 2010-х годов благодаря масштабным росписям, которые создавал на старых деревянных домах в историческом центре Нижнего Новгорода. Актуализация уходящей натуры причудливо сочеталась с авторскими сюжетами, навеянными искусством Северного Возрождения.

Сегодня Андрей развивает свой живописный метод и в студийных практиках, и в паблик-арт-проектах, и в инсталляциях, где живописные образы получают объем и материальное воплощение.

Оленов Андрей – Из серии «Смена декораций». 2019. Дерево, масло. 100 x 60 см.
>