Александр Слюсарев родился в Москве. Он начал снимать в 1958 году камерой «Юность», которую ему подарил отец. В 1962 году он впервые участвовал в выставке «Наша Юность» в Парке Горького.
Александр Слюсарев окончил государственный педагогический институт Мориса Тореза, факультет иностранных языков, по специальности «переводчик с итальянского языка». Во время карьеры переводчика он работал с Джани Родари, Марчелло Арджилли и многими другими, но не переставал заниматься фотографией. В 1979 у него состоялась первая выставка на Балтийском фотофестивале в Огре, Латвия. В период с 1974 по 1984 год Слюсарев создал серию минималистических черно-белых «квадратов» на камеру Rolleiflex, которые сделали его известным среди друзей-фотографов и кураторов. С 1980 года у него прошло бесчисленное количество выставок в России и за рубежом. Он продолжал работать до последнего дня своей жизни, публикуя фотографии в своем блоге почти каждый день. В апреле 2010 года его не стало.
Александр Слюсарев был участником группы «Непосредственная фотография» начиная с 1987 года. Так же он был членом «Союза Фотохудожников России».
Zoom (Зум) — псевдоним анонимного российского андерграундного художника, представителя стрит-арта. Работал в Москве и Санкт-Петербурге с 2015 по 2023 год. Использует «новые народные» символы, вступающие в диалог с сознанием современных горожан, обращающие внимание на социальные проблемы. Сфера особого внимания — работа с городской фактурой, грязная красота которой позволяет привносить поэзию уличных стен в студийные работы. Участник уличной биеннале Артмоссфера (2018, 2016).
Художник. Переехал в Ригу, учился там в школе. Поступил в ПТУ на профессию «слесарь, сварщик, фрезеровщик» (1995). В 1997 году переехал в Москву. Поступил в ВАШГД, Высшую школу графического дизайна в группу Бориса Трофимова. Участвовал в молодёжной биеннале «Стой! Кто идёт»!» в 2008 году и других выставках.
Художник, барабанщик группы «Кино». Работал в стиле неоэкспрессионизма «Новых художников», позднее присоединился к Новой академии изящных искусств и стал следовать классическим канонам. Его персонажи всегда безупречны, как древнегреческие боги. Произведениям характерна парадная серьезность и технический перфекционизм. Работы в Русском музее.
Родился в Латвии, в городе Лиепая. В искусстве соединяет черты экспрессионизма, сюрреализма и символизма. На полупрозрачном фоне создает клубы «вихрей», нанося поверх рисунки, придавая им абстрактную биоморфность. Работы в Третьяковской галерее, Русском музее и ММОМА.
Кульков Владислав – Twins. н.д. Холст, масло. 159×196 см
Кульков Влад – Без названия. 2017. Холст, масло. 199×304 см
Кульков Владислав – Череп. 2016. Холст, масло.
Кульков Влад – Без названия. 2010. Холст, акрил, бархат. 207×232 см
Родился в Москве. Художник, теоретик, куратор. Основатель ключевых движений московского акционизма 1990-х. В начале 2000-х работал с концепцией нонспектакулярного искусства, пришел к идее автономного произведения. Его объекты из дерева и бронзы имитируют беспредметную образность. Участник Венецианской биеннале (1993, 2013). Признан иноагентом.
Осмоловский Анатолий – Из проекта «Сколько стоит русское безумие». 2001. Бумага, цветная принтерная печать. 8×10 см
Осмоловский Анатолий – Хлеба. 2007. Дерево. 40×50 см
Осмоловский Анатолий – Хлеба. 2007. Дерево. 40×50 см
Осмоловский Анатолий – Хлеба. 2007. Дерево. 40×50 см
Осмоловский Анатолий – Хлеба. 2007. Дерево. 40×50 см
Осмоловский Анатолий – Хлеба. 2007. Дерево. 40×50 см
Осмоловский Анатолий – Из серии «Жуки». 2004. Дерево, пластик. 35x16x30,5 см
Российский художник. Учился в школе‑студии им. Вл. И. Немировича‑Данченко при Московском художественном театре им. А. П. Чехова в 1992 году. Жил и работал в Москве.
Художница и активистка из Комсомольска-на-Амуре. Создает работы на бумаге, иллюстрации и комиксы на тему феминизма. Острые темы поднимаются через красочные работы и монохромные композиции, похожие на скетчи. В 2020 году вошла в список ста самых влиятельных и вдохновляющих женщин по версии BBC. Персональная выставка в ЦТИ «Фабрика» (2021).
Родилась в Москве. Преображает черно-белые фотографии, раскрашивая их в технике живописи. Под влиянием эстетики Новой Академии изящных искусств, обращается к идеализированной классической натуре: персонажами становятся танцоры балета, моряки, придворные, она обращается к архитектуре классицизма и советского ампира.
Оксана Мась — художница, философ, гуманист, урбанист, теоретик и популяризатор современного искусства. Участвовала в 54-ой Венецианской биеннале (с сольным проектом, представляла Украину), в 55-ой Венецианской биеннале, в 65-ом Фестивале киноискусства в Локарно, на биеннале «Женщины и искусство» в Шардже, ОАЭ, и в многочисленных международных выставках.