X

Рубрика: Художники

Осипова Наталья

Р. 1980

Родилась в городе Бийск.

Фотограф, выпускница MPI «Master of Photography Arts» (Institute of Visual Arts, 2023). Участница выставок «Арт-усадьба», «Art+Design Gallery», «Art Weekend» (2023–2024), Фестиваля современного искусства «48 часов Новосибирск» в «Белой галерее» (2021). Публикации в журналах «EYEREPUBLIC», «L`Officiel» и «Коллажи и люди».

Наталья занимается съёмкой рекламных кампаний для брендов одежды и выступает в роли fashion-журналиста на неделях моды.
Её стиль — это минимализм и абстрактная пустота, которые находят отражение в работах, выполненных в технике Mixed Media art.

Фёдорова Марина

Р. 1981

Родилась в Ленинграде, СССР. Российская художница-фигуративистка и живописец, проживающая в Мюнхене. Выпускница академии им. Штиглица. Федорова была номинирована на премию Кандинского. Ее работы хранятся в коллекциях, в том числе в Эрмитажно-Выборгском центре Государственного Эрмитажа и Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Россия.

Федорова Марина – «Лео Краснер и Джексон Поллок». 2006. Холст, темпера. 60 х 89,5 см (б/р).

Братков Сергей

Р. 1960

Родился в Харькове. Окончил Художественную школу им. Репина (1978) и Политехническую академию в Харькове (1983). В 1994 году стал одним из основателей художественной группы Fast Reaction Group («Группа быстрого реагирования») вместе с фотографами Борисом Михайловым, Витой Михайловой и Сергеем Солонским. В 1993 году в своей харьковской студии Братков открыл галерею «Апдаун» (существовала до 1997 года).

С 1987 года провел около 25 персональных выставок в Харькове, Киеве, Москве, Берлине, Винтертуре, Мадриде, Гамбурге и др. Участник Венецианских биеннале (2003, павильон России, 2007, павильон Украины), Manifesta-5 (Сан-Себастьян, 2004), 25-й Биеннале в Сан-Паулу (2002) и множества других крупных международных проектов.

Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Произведение визуального искусства» (2009, инсталляция «Балаклавский кураж», галерея «Риджина», Москва).

Работы художника находятся в собраниях: Pinchuk Art Centre. Киев, S.M.A.K. Museum of Contemporary Art, Гент, Museum of Photography, Бостон, Museum of Contemporary Art, Загреб, MUHKA Museum of Contemporary Art, Антверпен.

С 2000 года живет и работает в Москве.

Братков Сергей – Сабантуй в Москве. 2002 Цветная фотография, пенокартон 6,5 х 17,5 см
Братков Сергей – Из серии «Kids 3», 2004 Пьеру в День Рожденья Цв. фотография 40,4 х 30,3 см б/р

Колесников Владимир

Р. 1969

Владимир Колесников родился в Краснодаре. После окончания Краснодарского художественного училища он продолжил обучение в Кубанском государственном университете и завершил его в 1995 году. В своем творчестве художник развивает уникальную технику, сочетая масляную пастель, масло и акрил.

Колесников Владимир – Силы небесные. 2006. Холст, грунтовка маслом, акрил. 200 × 110 см (б/р).

Жёлудь Анна

1981 – 2025

Родилась в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Училась в Санкт-Петербургской государственной академии имени Л. Штиглица. аботы Желудь находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства (Москва), в Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, в частных собраниях.
Жила и работала в Москве.

Желудь Анна – Без названия. 2006. Холст, масло. 100×120 см
Жёлудь Анна – Без названия. 2006. Холст, масло. 40 х 60 см (б/р).
Желудь Анна – Горшок с цветком. 2009. Цемент, железо. 25×13 см
Желудь Анна – Горшок с цветами. н.д. Цемент, арматура. 44x53x44 см
Желудь Анна – Скульптура. н.д. Металл (гирлянда не входит). 100x335x16 см
Жёлудь Анна – Тельняшка. н.д. Металл. 85,5 х 78 см.

Маршани Саша

Р.

Александр Маршани — коллекционер, художник, дизайнер, основатель микро-издательства Samopal Books, куратор выставок «ГРАУНД зин. Книга, которой нет» (2016) и «ГРАУНД зин. Книги, которые есть» (2017). Куратор фестиваля «ГРАУНД зин фест» (2017).

Александр Маршани выпускает зинбуки — самодельные журналы с фотографиями и рисунками, а также является знатоком мировой и российской зин-фотографов.

Розанов Михаил

Р. 1973

российский фотограф и актёр. Розанов делает только чёрно-белые снимки, совершая для этого экспедиции в разные страны. Его работы находятся в Пушкинском музее, Русском музее, Московский дом фотографии и других музеях. Преподает в Британской Высшей школе дизайна.

Розанов Михаил – Из серии «Фонтаны». 1998–1999. Ч/б фотография на пенокартоне, тонирование. 100х125 см
Розанов Михаил – Академия наук. н.д. Металлизированная цветная печать. 51×75 см
Розанов Михаил – Архитектурный этюд. н.д. Металлизированная цветная печать. 61×73 см
Розанов Михаил – Архитектурный этюд. н.д. Металлизированная цветная печать. 61×73 см
Розанов Михаил – Колонны. н.д. Черно-белая фотография. 50×60,5 см
Розанов Михаил – Из серии «Эстакада» (АР #2). 2005. Черно-белая фотография. 48,5×75 см
Розанов Михаил – Без названия. 2002. Цветная фотография на бумаге «металлик». 30,5 х 38,5 см

Шабуров Александр

1935 – 2020

Участник российской арт-группы «Синие носы иллюзию и реальность, комбинирует фрагменты из различных художественных стилей. Преподаватель направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Художник, литератор, режиссёр, продюсер. Участник Венецианской, Московской, Уральской, Стамбульской, Пражской и др. биеннале современного искусства. Член группы «Синие носы», чьи работы хранятся в Третьяковке, Русском музее, ММСИ, МММИ, Центре Помпиду, Музее Людвига, Музее прикладного искусства в Вене, «Киасме», «Постфурамте» и др.

Шабуров Александр – Портрет Пьера в Шаргороде (1). 2006. Бумага, сангина. 59,2 x 83,9 см.
Шабуров Александр – Портрет Пьера в Шаргороде (2). 2006. Бумага, сангина. 59,2 x 83,9 см.
Шабуров Александр – Портрет Броше в Шаргороде (фотография процесса). 2006. Цветная фотография. Фото Броше Анна.
Шабуров Александр – Галерея Трусы.

Остров Егор

Р. 1970

Ученик Тимура Новикова, профессор Новой академии изящных искусств. В 1990-х изобрел свой фирменный прием — растровую живопись, благодаря которой создает изображение с помощью полос линейного растра. В живописи Острова образы с полотен классических мастеров совмещаются с новыми технологиями. Работы в Русском музее.

Остров Егор – Без названия. Чёрно-белая фотопечать. 29×41,5 см (изображение)
Остров Егор – Без названия. Чёрно-белая фотопечать. 29×41,5 см (изображение)

Татаринцевы Олег и Ольга

Ольга и Олег Татаринцевы — московский дуэт, чья практика объединяет живопись, графику, объекты и мультимедиа. Художники работают как в соавторстве, так и самостоятельно: живописные произведения принадлежат исключительно Ольге, инсталляции и междисциплинарные проекты создаются в диалоге.

Их творческий метод наследует традициям русского авангарда и минимализма — ясность форм, чистота цвета и безупречность исполнения остаются константами независимо от масштаба высказывания. В 2010-х годах формальные поиски уступают место социально-политической рефлексии. Проект «No Comment» (2013) исследует границы объективности и фигуру умолчания в медиа. Работа «Вместо музыки» (2015) отталкивается от печально известной статьи 1936 года, разворачиваясь в размышление о природе цензуры и подавлении свободного высказывания.

Тема творческой несвободы получила развитие в проекте «Запределами» (2018), где тексты русских художников и писателей XIX–XX веков, зажатых обстоятельствами, вступают в диалог с современными реалиями — делом «Седьмой студии» и арестом Кирилла Серебренникова. Работы Татаринцевых находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ММОМА и других музейных коллекциях.

Татаринцева Ольга, Татаринцев Олег – Из серии «Инверсия». 2008. Керамика, шамот, глазурь. 55 x 32 см.
>