X

Рубрика: Художники

Филиппов Андрей

1959 – 2022

Родился в Петропавловске-Камчатском. Художник, живописец, автор объектов и инсталляций, один из ярких представителей новой волны московского концептуализма. Играет со смыслами, используя пейзаж, «русские» или советские атрибуты, цитируя религиозные догматы, известные в СССР фразы, собственные тексты. Работы в Третьяковской галерее, ММОМА

Филиппов Андрей – «Смотри выше». 1994. Холст, масло. 25 х 20 см.
Филиппов Даниил – «Массоны». 2003. Ч/б фотография на бумаге «металлик». 49,7 х 72 см.
Филиппов Даниил – «Массоны». 2003. Ч/б фотография на бумаге «металлик». 49,7 х 72 см.
Филиппов Даниил – «Риму-Рим!». 2003. Ч/б фотография на бумаге «металлик». 49,7 х 72 см.Риму-Рим

Волков Сергей

Р. 1956

Продолжает традиции московского концептуализма, добавляя элементы метафизики. Его стиль складывался под влиянием работ Ильи Кабакова и Эрика Булатова. Волков постоянно экспериментировал с техникой и материалами. Начинал как фотограф, занимался живописью, рисовал мелом на школьных досках. Цитируя старых мастеров, он демонстрирует уязвимость, шаткость и эфемерность искусства. Участник Венецианской биеннале (1990).

Волков Сергей – Из серии «Школьные доски» 2004 Деревянная доска, мел. 128 х 157 х 11 см
Волков Сергей – Без названия (решетка для окна). 1990. 132 х 90 см

Жиляев Арсений

Р. 1984

Родился в Воронеже. Российский художник, куратор, теоретик современного искусства. Один из самых востребованных российских художников в международном контексте. В своих проектах обращается к наследию советской музеологии и эстетике русского космизма, исследует отношения между художником и институцией, наследует традиции концептуализма. Работы в Третьяковской Галерее, Tate Modern (Лондон), M HKA (Антверпен).

Жиляев Арсений – Selavy (Писсуар). н.д. ДСП. 101 х 33 х 60 см.

Масальцев Максим

Р. 1969

+

Масальцев Максим – Из серии «Рекомендуемые позы для отдыха». 2004. Ч/б фотография, светодиоды. 19,8 x 30,4 см.

Савадов Арсен

Р. 1962

Ключевая фигура украинской «новой волны». Создавал провокационные фото, позднее вернулся к живописи: соединяет образы из разных пластов культуры с техниками трансавангарда, переосмысляет классику на ироничный постмодернистский лад. Участник Венецианской биеннале (2001).
Работы в Русском музее, ММОМА, МАММ, Zimmerli Art Museum (Нью-Джерси).

Савадов Арсен – Без названия. 2004. Холст, масло. 209 x 244 см (б/р).
Савадов Арсен – Донбасс-шоколад (из серии «Deep Insider»). 1997. Цветная фотография. 152 x 101,2 см.
Савадов Арсен – Донбасс-шоколад (из серии «Deep Insider»). 1997. Цветная фотография. 75,5 x 112 см.
Савадов Арсен – Донбасс-шоколад (из серии «Deep Insider»). 1997. Ч/б фотография. 112,5 x 75,5 см.
Савадов Арсен – Deepsider Fashion at the Grave Yard. 101 x 136 см.

Шевченко Инна

Р. 2001

Родилась в 2001 году в Москве, с раннего детства проявляя тягу к искусству, после 5 лет учебы в художественной школе, в последующей практике стала оценивать этот опыт, как критический. В процессе обучения в Московском художественно-промышленном институте, по направлению «Графический дизайн», пришло осознание бессмысленности цели академического формализма.

Преобразование и первые попытки переосмыслить современную среду через визуальный язык начались в Московской Школе Современного искусства. В 2024 году в МШСИ закончила двухгодичную программу по программе «Современное искусство».

Шевченко Инна – Экскурсия во тьму разума. 2023. Инсталляция с использованием нейросетевых технологий. Размеры не указаны.

Тобрелутс Ольга

Р. 1970

Живописец, одна из первых художниц медиа-арта начала 90-х. Последователь неоакадемизма. Сочетая компьютерную графику с цитатами из истории искусства, строит свою сверх-реальность, где кумиры современного масскульта и модные бренды предстают в оболочке мифологических образов. Работы в Третьяковской галерее, Русском музее, MoMA (Нью-Йорк).

Тобрелутс Ольга – Цветные фотографии. 1998. Фотография. 82,5×61 см
Тобрелутс Ольга – Цветные фотографии. 1998. Фотография. 82,5×61 см
Тобрелутс Ольга – Цветные фотографии. 1998. Фотография. 82,5×61 см

Гаршин Кирилл

Р. 1990

Российский художник. В 2005 году окончил Воронежское художественное училище по специальности «художник‑педагог». С 2007 по 2009 год занимался печатной графикой. Был участником международной резиденции LIA Leipzig International Art Programme (Лейпциг, 2013). С 2011 года профессионально занимается живописью. Живёт и работает в Воронеже.

Гаршин Кирилл – Пьета, 2011 Картон, акрил 167 х 194 см б/р
Гаршин Кирилл – Гефсиманский сад. 43-я серия, 2011 «Пределы Адекватности» Картон, акрил 170 х 200 см б/р
Гаршин Кирилл – Серия «Праздник духа» No8 2014 Фанера, акрил 129 х 149 см б/р
Гаршин Кирилл – («Тухлые морковки» — название Броше), 2013 Бумага, гуашь 101 х71 см в раме 88 х 70 см изобр.

Китуп Илья

Р. 1964

Илья Китуп (имя при рождении Илья Шестаков) — художник, поэт, музыкант и издатель, чье имя неразрывно связано с московским андеграундом 1990-х. Участник легендарных мастерских в Фурманном переулке и сквота в Трехпрудном, он создавал искусство на стыке абсурда, филологии и хулиганской иронии.
Выпускник филфака МГУ, Китуп с начала 90-х развивает жанр художественного комикса и юмористического рисунка в России. В 1993 году он основал собственное издательство «Propeller» и на протяжении многих лет выпускал единственный на постсоветском пространстве регулярный журнал комиксов. Позже к этому добавилась теория «галактического футуризма» — ироничная утопия о распространении искусства на другие планеты и в черные дыры.

В живописи Китуп известен экспериментами со шрифтовыми композициями, где письменность становится графикой, а буква — образом. С иронией и теплотой он исследует проблемы национальной идентичности, повседневности и «великих идей», превращая их в обаятельный и чуть абсурдный миф.
Параллельно Китуп играл в первой московской ска-группе «Кабинет» и писал тексты для других музыкантов. С 2000-х живет в Берлине, продолжает издавать книги и графические альбомы, а его работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и ММОМА.

Китуп Илья – «Космический кунак». 1997. Холст, масло. 90 х 60 см.
>