Родился в Екатеринбурге. Современный художник, музыкант, куратор и организатор выставок. В 2016 году закончил Екатеринбургское Художественное Училище им. И.Д. Шадра по отделению станковой живописи. Доминирующими медиумами в творчестве являются живопись и инсталляция.
Раутярви Виталий – Saccade Face. 2025. Бумага, масло. 53 x 145 см
Раутярви Виталий – Saccade Face. 2025. Бумага, масло. 53 x 145 см
Родился в Москве. Участник группы «Чемпионы мира»,почетный председатель Клуба Авангардистов,. Живопись основана на минимализме и примитивизме, часто с надписями и высказываниями, вырванными из контекста. Автор объектов паблик-арта, обыгрывающих визуальность текста, вписанного в пейзаж. Самый известный объект — «Счастье не за горами» на набережной в Перми. Работы в Третьяковской галерее.
Переосмысляет традиционное восточное искусство: живопись и графика отличаются черно-золотой с синим палитрой, вниманием к орнаменту и силуэту, точностью линий. Одна из первых на постсоветком пространстве начала работать с темами гендерных ролей и положения женщины. Участница Венецианской биеннале (1990, 2011). Работы в Третьяковской галерее, ММОМА.
Автор гиперреалистичных картин, вышитых панно, инсталляций. Ранние серии изображали обнаженных моделей. Проблематизирует имиджевые трансформации, традиционную живопись в сети, глобализм и национальную идентичность. Работы отличаются усиленной светотенью, образы напоминают снимки из глянцевых изданий. Участница Киевской биеннале Арсенал (2012).
Российский художник грузинского происхождения. В 1973–1978 годах учился в Московском государственном институте международных отношений на факультете международных отношений. В 1980–1986 годах учился в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова на факультете живописи. В 1990–1991 годах участвовал в кинопроектах независимых грузинских киностудий. С 1997 года жил в Германии, в 2006 переехал в Вену, где живёт и работает.
Ригвава Гия. Фотография, лакированный картон, цветная печать; пастель (2 работы). 50 × 65 см (рисунок), 10 × 15 см (фотография).
Создает живопись, скульптуру, инсталляции. Работает в трех направлениях: мифология, хроника и время. Ее холсты — своеобразная летопись, где при помощи образов национальных мифологий увековечиваются моменты прошлого. Исследует множественность реальности, её бесконечность и зыбкость. Участница Триеннале российского современного искусства (2020).
Работы Александры Кокс находятся во Франции в коллекции Cite Internationale des Arts , Российского Центра Науки и Культуры в Париже, в Китае в музее искусства города Хайкоу, а также в России в коллекциях «Норильского Никеля», «Лукойла», «Турусгаза», Посольства Исландии в Москве, Посольства Германии в Москве, «Московской Торговой Промышленной Палаты», собрании государственного музея Н.В. Гоголя , а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Российский художник, публицист, педагог во многом определивший развитие русского искусства и культуры конца ХХ. Основатель движений «Новые художники» (1982) и «Новая Академия» (1989). Начинал в жанре неоэкспрессионизма. «Теория знаковой перспективы» в 1980-х определила лаконичную стилистику легендарных коллажей на текстиле. Метод «перекомпозиции» в 1990-е привел к классической живописи — «неоакадемизму». Работы в Третьяковской галерее, Tate (Лондон).
Новиков Тимур – Пингвины. 1989. Ткань, масло. 186×236 см
Новиков Тимур – Аральское море. 1989. Ткань, масло. 274×257 см
Новиков Тимур – Сара Бернар в пьесе L’Aiglon. Из серии «В стране литературных героев». 1994. Ткань, чёрно-белая открытка. 107×106 см
Новиков Тимур – Афиша выставки Тимура Новикова в Музее Этнографии. 1992. Бумага, цветная печать, синие чернила. 40×59,5 см
Новиков Тимур – Афиша выставки Тимура Новикова в Stedelijk Museum, Амстердам, 17.9-7.11.1993. Бумага, цветная печать, графитный карандаш. 37,8×29,9 см
Новиков Тимур – Оскар Уальд. Пьеру и Ане в честь весны 1994 года. 1994. Бумага, шелкография. 66,2×53,1 см
Дмитрий Теселкин родился в Нижнем Тагиле. Жил в Нижнем Тагиле, Одессе, на космодроме Байконур, в Москве, Санкт-Петербурге. Перебравшись в 2002 году в Санкт-Петербург, работал в качестве ассистента в Санкт-Петербургской печатной студии, организованной Петром Белым и Юрием Штапаковым.
Родился в Москве. Окончил художественное отделение Московского текстильного института (1968). Участник выставок с 1966 года (7-я Молодежная выставка в Доме художника на Кузнецком Мосту, Москва). В 2012 году Брускинстал лауреатом премии Кандинского в номинации «Проект года», жюри отметило его скульптурный проект «Время Ч».
Работы Гриши Брускина находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусства имени А.С. Пушкина, Музее Людвига (Кельн), Государственных музеях Берлина, Музее современного искусства (Нью-Йорк), Музее Зиммерли университета Ратгерс (Нью-Брансвик), Музее еврейской культуры (Нью-Йорк) и др., во многих частных собраниях в России и за рубежом.