X

Рубрика: Художники

Тарр Наташа

Р. 1982

Наташа Тарр – один из наиболее перспективных молодых художников, появившихся в последние годы на московской сцене. В работах Наташи Тарр, в отличие от многих авторов нового поколения, стремление к выработке собственного языка и сугубо индивидуальный творческий поиск реализуются в сочетании классического художественного образования с тонким пониманием актуальной проблематики современного искусства.

Наташа Тарр (Наталья Кучумова) родилась в 1982 году в г. Златоуст (Челябинская область, Россия). В 2005 году Наталья Кучумова поступила в Санкт-Петербургскую Художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица, которую окончила в 2011 году. В 2012 Наталья Кучумова продолжила свое образование в Институте современного искусства «База» в Москве, где обучалась в мастерской Анатолия Осмоловского.

Тарр Наташа – Без названия 26. Из серии «С улыбающимся лицом, или Все будет хорошо». 2015. Бумага, карандаш, тушь. 29,7×21 см

Гинзбург Ян

Р. 1988

Ян Гинзбург — художник, куратор, работает преимущественно в области коллажа и инсталляции. Работает в направлении research-based art.  Выпускник Российского Государственного Социального Университета, а также Британской Высшей Школы Дизайна. Обучался в Институте проблем современного искусства (ИПСИ). Проходил стажировку в Goldsmith Academy (Лондон), а также в Unlimited Residence (Нью-Йорк).

Занимается художественным исследованием российского неофициального искусства и памяти о других творческих течениях прошлого.
Творчество Яна Гинзбурга (настоящая фамилия — Тамкович) тесно связано с нон-конформистом Иосифом Гинзбургом, с которым он познакомился в 2014 году. Последний становится центральным персонажем проектов Яна Гинзбурга, воплощая в себе трагически забытое, подпольное искусство.
Живет и работает в Москве.

Гинзбург Ян – «Коррозия перевода». 2021. Инсталляция, смешанная техника, найденные объекты.
Гинзбург Ян – «Коррозия перевода». 2021. Инсталляция, смешанная техника, найденные объекты. (фрагмент)
Гинзбург Ян – «Коррозия перевода». 2021. Инсталляция, смешанная техника, найденные объекты. (фрагмент)

Козин Владимир

Р. 1953

Окончил Академию им. Штиглица, был участником объединения «Товарищество Новые Тупые». Работает с найденными «бедными» материалами (автомобильной резиной и фанерой), тем самым преобразовывая предметы окружающей среды в художественные объекты. Персональная выставка в Музее PERMM (2019). Работы в Русском музее, Третьяковской галерее, Музее PERMM.

Козин Владимир – Путин и Ментимир Шаймиев. 2001. Картон, ч/б печать, акрил, фломастер. Триптих: каждая часть 27,6 х 35,7 см; в развернутом виде 82,8 х 35,7 см.
Козин Владимир – Путин и Ментимир Шаймиев. 2001. Картон, ч/б печать, акрил, фломастер. Триптих: каждая часть 27,6 х 35,7 см; в развернутом виде 82,8 х 35,7 см.
Козин Владимир – Путин и Ментимир Шаймиев. 2001. Картон, ч/б печать, акрил, фломастер. Триптих: каждая часть 27,6 х 35,7 см; в развернутом виде 82,8 х 35,7 см.
Козин Владимир (арт-группа МИР) – Штудия купальщицы энгра (купальщица Вальпсона). СПб, 2012. Цветная фотография. 40,5 х 30 см.
Козин Владимир (арт-группа МИР) – Как быстро молодость прошла. СПб, 2011. Цветная фотография, цифровая печать. 30 х 40 см.

Тер-Оганьян Давид

Р. 1981

Родился в Ростове-на-Дону. современный российский художник, лауреат премии «Чёрный квадрат» (2004). Создает живопись, графику, фото и видео, перформансы и инсталляции, переосмысляя образы русского авангарда. Исследует настоящие и мнимые страхи и их преодоление через искусство, взаимоотношения между субъектом и властью. Участник биеннале «Манифеста» (2002). Работы в Третьяковской галерее, Русском музее.

Тер-Оганьян Давид – «Подозреваемые». 2003. Холст, масло. 60 х 50 см (б/р).
Тер-Оганьян Давид – «N_ RE_SI__AS L.». 2000. Х/б ткань, акрил.

Сохранский Леонид

Р. 1971

Российский художник. Учился в Строгановском училище. Учился в Школе Изящных Искусств в Дюссельдорфе. Живёт и работает в Дюссельдорфе, Берлине и Москве.

Сохранский Леонид – «Без названия». 2021. Полиэстр с пигментом.

Дмитриева Мария

Р. 1983

Художница, график, дизайнер, автор инсталляций. Ключевой медиум — коллаж. Совмещая фото с яркими всполохами краски, создает поверхность, кажущуюся абстракцией. Прием коллажной фрагментарности характерен и для живописи. Обращается к автобиографическому опыту, мотивам сновидений, принципу спонтанности, создавая сюрреалистичный интровертный мир.

Дмитриева Марья – Без названия. 2014. Холст, акрил, смешанная техника. 91 х 122 см (б/р).

Литичевский Георгий

Р. 1956

Известен как мастер комикса, также занимается живописью, создает объекты и инсталляции, организует художественные акции. В работах переосмысляет российскую историю, русскую литературу, художественную и массовую культуру, обращается к абсурду, черному юмору. Работы в Третьяковской галерее, ГЦСИ, Centre Pompidou (Париж).

Пепперштейн Павел

Р. 1966

Художник, писатель. Участник группы «Инспекция Медицинская герменевтика». Создатель «психоделического реализма». Соединяет узнаваемые образы с отсылками к сюрреализму, супрематистским моделям, восточным акварелям и карикатуре. Участник Венецианской биеннале (2009). Работы в Третьяковской галерее, Русском музее, Centre Pompidou (Париж).

Пепперштейн Павел – Рождение Венеры. 2006. Акварель, гуашь, карандаш, чернила. 56,5×100 см
Пепперштейн Павел – Город «Россия». 2007. Холст, акрил, масло. 80×190 см
Пепперштейн Павел – Свастики против глаз. 2003. Холст, акрил. 40, 5 х 210 см см
Пепперштейн Павел – Ампула с препаратом С1-581/366. 1998. Бумага, тушь. 34×23,2 см
Пепперштейн Павел – ЛУЧ. 1998. Бумага, тушь. 35×24,9 см
Пепперштейн Павел – Набросок площадки…. 1998. Бумага, тушь. 34×23,2 см
Пепперштейн Павел – Парень с американской рубашкой. 2005.
Пепперштейн Павел – «Белая пешка становится королевой» (из серии «Алиса в Зазеркалье»). 2024. Бумага, печать. 41 x 33,2 см.

Чахал Гор

Р. 1961

Настоящее имя — Гор Размикович Оганисян. Родился в Москве. Математик по образованию, автор стихов и музыкально‑поэтических перформансов, один из пионеров мультимедийного искусства в России. Работает с различными медиа: создает живопись, графику, фото, применяет техники коллажа. Один из первых российских «современных христианских художников». Работы в Третьяковской галерее, Русском музее, ММОМА.

Чахал Гор – Без названия (Иллюзионизм в искусстве). 1989. Картон, бумага, ч/б фотография, газета, вырезки из журнала, масло, акрил, серебряная краска, фломастер, лак, ручка с черными чернилами. 15 х 9,5 х 4 см.
Чахал Гор – Без названия (Иллюзионизм в искусстве). 1989. Картон, бумага, ч/б фотография, газета, вырезки из журнала, масло, акрил, серебряная краска, фломастер, лак, ручка с черными чернилами. 15 х 9,5 х 4 см.
Чахал Гор Без названия (Иллюзионизм в искусстве) , 1989 Картон, бумага, ч/б фотография, газета, вырезки из журнала, масло, акрил, серебряная краска, фломастер, лак, ручка с черными чернилами 15 х 9, 5 х 4 (выс. )
Чахал Гор – Из серии «Ча-Ча». Бумага, ч/б фотография, краска. 42 x 58 см; фото 7,5 x 11 см.
Чахал Гор – Из серии «Ча-Ча». Бумага, ч/б фотография, краска. 42 x 58 см; фото 7,5 x 11 см.
Чахал Гор – Из серии «Ча-Ча». Бумага, ч/б фотография, краска. 42 x 58 см; фото 7,5 x 11 см.
Чахал Гор – Из серии «Ча-Ча». Бумага, ч/б фотография, краска. 42 x 58 см; фото 7,5 x 11 см.
Чахал Гор – Из серии «Ча-Ча». Бумага, ч/б фотография, краска. 42 x 58 см; фото 7,5 x 11 см.
Чахал Гор – Из серии «Ча-Ча». Бумага, ч/б фотография, краска. 42 x 58 см; фото 7,5 x 11 см.
Чахал Гор – Из серии «Ча-Ча». Бумага, ч/б фотография, краска. 42 x 58 см; фото 7,5 x 11 см.
Чахал Гор – Из серии «Ча-Ча». Бумага, ч/б фотография, краска. 42 x 58 см; фото 7,5 x 11 см.
Чахал Гор – Из серии «Ча-Ча». Бумага, ч/б фотография, краска. 42 x 58 см; фото 7,5 x 11 см.

>