X

Рубрика: Художники

Морозова Лана

Р. 1990

Родилась в Елабуге, училась и жила в Казани и Санкт-Петербурге. В настоящее время живет в Москве и обучается на третьем курсе Школы Родченко. Работы Ланы Морозовой неоднократно демонстрировались на значимых выставочных площадках в Москве и регионах. В 2025 году она представила персональный проект «Мон» в Галерее «Триумф». В 2024 году участвовала в итоговой выставке резидентов 11-го сезона «Открытых студий» Винзавода (Inside the Dollhouse, ЦСИ Винзавод), а также в групповых проектах «Нити» (Фонд Ruarts) и «Милый, это я» (Фонд Екатерина). В 2023 году в рамках арт-резиденции в галерее «Терминал А» (Нижний Новгород) показала персональный проект «Диконький», а также выступила тьютором в V Сибирской лаборатории молодого искусства «Фата-моргана» в Красноярске.

Художница и дизайнер. Работает в области декоративно-прикладного искусства, трансформируя традиционную вышивку на ткани в объекты собственного фантазийного мира, наполненные поэтическими высказываниями и хтоническими образами. В этой работе девушка с козьей головой влюбляется в мальчика: «мне снилось, что в меня влюблен красивый мальчик с тонкими пальцами»

Морозова Лана – Все любви, что мне снились. Сон первый. 2022. Текстиль, вышивка. 35 x 21 см.

Раутярви Виталий

Р. 1996

Родился в Екатеринбурге. Современный художник, музыкант, куратор и организатор выставок. В 2016 году закончил Екатеринбургское Художественное Училище им. И.Д. Шадра по отделению станковой живописи.
Доминирующими медиумами в творчестве являются живопись и инсталляция.

Раутярви Виталий – Saccade Face. 2025. Бумага, масло. 53 x 145 см
Раутярви Виталий – Saccade Face. 2025. Бумага, масло. 53 x 145 см

Матросов Борис

Р. 1965

Родился в Москве. Участник группы «Чемпионы мира»,почетный председатель Клуба Авангардистов,. Живопись основана на минимализме и примитивизме, часто с надписями и высказываниями, вырванными из контекста. Автор объектов паблик-арта, обыгрывающих визуальность текста, вписанного в пейзаж. Самый известный объект — «Счастье не за горами» на набережной в Перми. Работы в Третьяковской галерее. 

Матросов Борис – Без названия (часть инсталляции «Московский котик»). 1996. Оргалит, бумага, цветная печать, тушь, дерево, цементный раствор. 60 х 80,5 см (б/р).
Матросов Борис – Без названия. 1994. Оргалит, бумага, ч/б фотография, графитный карандаш, металлические кнопки. 55,7 х 40,7 см.
Матросов Борис Игоревич – Разговор глухого с тупым. 2005. Акварель, гуашь. 55 х 75 см (б/р).
Матросов Борис – Без названия. н.д. Оргалит, бумага, ч/б фотография, графитный карандаш, акварель, металлические кнопки. 50 х 37 см.
Матросов Борис Игоревич – Серая шейка. 2000. Смешанная техника (в папке с зубной щеткой). 51 х 31,5 см (в разложенном виде).
Матросов Борис – Банка с кистью. 1990. Гипс. Банка: диаметр 12 см, высота 15 см; кисть: 7 х 20 см.

Салахова Айдан

Р. 1964

Переосмысляет традиционное восточное искусство: живопись и графика отличаются черно-золотой с синим палитрой, вниманием к орнаменту и силуэту, точностью линий. Одна из первых на постсоветком пространстве начала работать с темами гендерных ролей и положения женщины.
Участница Венецианской биеннале (1990, 2011). Работы в Третьяковской галерее, ММОМА.

Салахова Айдан – Из серии «Я люблю себя». 2005. Бумага, гуашь, золотая краска, графитный карандаш. 34,9 х 25 см.
Салахова Айдан – Я люблю себя. 2005. Холст, масло. 201 х 150 см.
Салахова Айдан – Портрет сестры. Конец 1980-х. Холст, масло. 158 х 119 см.
Салахова Айдан – Одалиска. 1999. Ч/б фотография, ручная раскраска золотой краской. 23,7 х 30,3 см.
Салахова Айдан – «Натюрморт». б.д. Ч/б фотография. 62,7 х 93,2 см (б/р).
Салахова Айдан – Одалиска. Около 1994. Холст, масло. 159 х 190 см (б/р).
Салахова Айдан – Эскиз к работе «Гермафродит». 1995. Бумага, тушь. 41 х 30 см.
Салахова Айдан – «Без названия (Пара)». 1986–1987. Холст, масло. 159 x 120 см.
Салахова Айдан – «Воспоминание». 1986–1987. Холст, масло. 120 x 120 см.
Салахова Айдан – Античная голова. Около 2000. Гипс, графитный карандаш. 30 х 22 х 15 см.
Салахова Айдан – «Багуа 1». 1989. Холст, акрил. 200 x 150 см.
Салахова Айдан – Багуа 1 и 2. 1989. Эти две психоделические картины экспонировались в 1990 году в советском павильоне на 44-й Венецианской биеннале. Приобретены в мастерской художницы в октябре 2003 года.
Салахова Айдан – «Багуа 2». 1989. Холст, акрил. 200 x 150 см.
Салахова Айдан – Ваза напольная. Между 1990-1992. Цемент, краска. 107 х 52 (тулово) х 26, 5 (устье) см
Салахова Айдан – Ваза напольная. Между 1990-1992. Цемент, краска. 107 х 52 (тулово) х 26, 5 (устье) см
Салахова Айдан – Ваза напольная. Между 1990-1992. Цемент, краска. 107 х 52 (тулово) х 26, 5 (устье) см
Салахова Айдан – Ваза напольная. Между 1990-1992. Цемент, краска. 107 х 52 х 29 см
Салахова Айдан – Ваза напольная. Между 1990-1992. Цемент, краска. (Фрагмент))
Салахова Айдан – Ваза напольная. Между 1990-1992. Цемент, краска. (Фрагмент))

Шубина Мария

Р. 1979

Автор гиперреалистичных картин, вышитых панно, инсталляций. Ранние серии изображали обнаженных моделей. Проблематизирует имиджевые трансформации, традиционную живопись в сети, глобализм и национальную идентичность. Работы отличаются усиленной светотенью, образы напоминают снимки из глянцевых изданий. Участница Киевской биеннале Арсенал (2012).

Шубина Маша – «Рисунок». 2004. Бумага, акварель, гуашь, чернила. 20 x 40 см.
Шубина Мария – Из проекта «Чистая Маша». 2006. Фанера, акрил. 150 x 150 см.
Шубина Мария – Из проекта «Чистая Маша». 2006. Фото с фиксацией процесса создания.
Шубина Мария – Из проекта «Чистая Маша». 2006. Фото с фиксацией процесса создания.

Сакин Роман

Р. 1976

В 1997 году окончил Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова. Далее обучался на кафедре монументально-декоративной скульптуры Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, которую окончил в 2005 году. 20 октября 2015 года во внутреннем дворе Третьяковской галереи на Крымском валу была установлена одиннадцатиметровая кинетическая скульптура «Сигнальная башня» по проекту художника. Живёт и работает в Москве.

Гончарова Наталья

Р. 1995

Создает живопись, скульптуру, инсталляции. Работает в трех направлениях: мифология, хроника и время. Ее холсты — своеобразная летопись, где при помощи образов национальных мифологий увековечиваются моменты прошлого. Исследует множественность реальности, её бесконечность и зыбкость. Участница Триеннале российского современного искусства (2020).

Гончарова Наталья – Инсталляция 2020
Гончарова Наталья – Инсталляция 2020
Гончарова Наталья – ДР 2021
Гончарова Наталья – ДР 2021

Корина Ирина

Р. 1977

Ирина Корина — художница, чьи инсталляции и объекты превращают визуальный мусор повседневности в язык культурной рефлексии. Окончив факультет сценографии ГИТИСа и Институт проблем современного искусства, она привнесла в contemporary art мышление театрального художника: ее работы всегда разворачиваются в пространстве, вовлекая зрителя в диалог с фактурой и средой.

Корина наделяет голосом то, что обычно остается за кадром, — линолеум «под паркет», камуфляжные ткани, обломки советских мозаик и сумки челночников. Не критикуя, но всматриваясь, она выявляет эстетику и культурный код уходящих эпох, фиксируя паттерны времени через «бедные» материалы. Ее инсталляции, похожие то на театральную сцену, то на археологический срез современности, были представлены на Венецианской биеннале (2009, 2017) и персональных выставках в ММОМА, Stella Art Foundation и Музее АРТ4.
Дважды лауреат премии «Инновация» (2007, 2014) и финалист Премии Кандинского. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, ММОМА и коллекциях фонда Saatchi. Живет и работает в Москве.

Корина Ирина – Column. Эскиз инсталляции для города Эссен. 2009. Бумага, гуашь. 47 x 41 см.

Новиков Тимур

1958 – 2002

Российский художник, публицист, педагог во многом определивший развитие русского искусства и культуры конца ХХ. Основатель движений «Новые художники» (1982) и «Новая Академия» (1989). Начинал в жанре неоэкспрессионизма. «Теория знаковой перспективы» в 1980-х определила лаконичную стилистику легендарных коллажей на текстиле. Метод «перекомпозиции» в 1990-е привел к классической живописи — «неоакадемизму». Работы в Третьяковской галерее, Tate (Лондон).

Новиков Тимур – Аральское море. 1989. Ткань, масло. 274×257 см
Новиков Тимур – Пингвины. 1989. Ткань, масло. 186×236 см
Новиков Тимур – Сара Бернар в пьесе L’Aiglon. Из серии «В стране литературных героев». 1994. Ткань, чёрно-белая открытка. 107×106 см
Новиков Тимур – Афиша выставки Тимура Новикова в Музее Этнографии. 1992. Бумага, цветная печать, синие чернила. 40×59,5 см
Новиков Тимур – Афиша выставки Тимура Новикова в Stedelijk Museum, Амстердам, 17.9-7.11.1993. Бумага, цветная печать, графитный карандаш. 37,8×29,9 см
Новиков Тимур – Оскар Уальд. Пьеру и Ане в честь весны 1994 года. 1994. Бумага, шелкография. 66,2×53,1 см

Теселкин Дмитрий

Р. 1985

Дмитрий Теселкин родился в Нижнем Тагиле. Жил в Нижнем Тагиле, Одессе, на космодроме Байконур, в Москве, Санкт-Петербурге. Перебравшись в 2002 году в Санкт-Петербург, работал в качестве ассистента в Санкт-Петербургской печатной студии, организованной Петром Белым и Юрием Штапаковым.

Теселкин Дмитрий – «Мозг в тележке» (из проекта «Следующий уровень»). 2010. Инсталляция, металл, пластик, акрил. 100 x 100 x 59 см.
Теселкин Дмитрий – «Мозг в тележке» (из проекта «Следующий уровень»). 2010. Инсталляция, металл, пластик, акрил. 100 x 100 x 59 см.

>