Архитектор и художник. Создает станковую графику, скульптуру, инсталляции. Один из основоположников «бумажной архитектуры» в 1980-е. Произведения граничат между архитектурными объектами и изобразительным искусством, отражают воспоминания и сновидения художника. Работы в Русском музее, Tate Modern (Лондон), MoMA (Нью-Йорк).
Бродский Александр – Голубь. 2006. Шелкография 2 шт. идентичные 20 х 15 см каждый лист
Художник, барабанщик группы «Кино». Работал в стиле неоэкспрессионизма «Новых художников», позднее присоединился к Новой академии изящных искусств и стал следовать классическим канонам. Его персонажи всегда безупречны, как древнегреческие боги. Произведениям характерна парадная серьезность и технический перфекционизм. Работы в Русском музее.
Гурьянов Георгий – Трактористка. 2002. Холст, масло. 60 х 40 см.
Гурьянов Георгий – Плакат для вечеринки «Мобиле». 1992. Бумага, цветная печать, серебряный маркер. Два листа: 41,8 х 29 см и 42,5 х 29,5 см (в раме) подписями: Пьеру. Георгий, Анне. Георгий.
Гурьянов Георгий – Триптих «Кариатиды», правая часть. 1994–1999. 61 х 44 см.
Гурьянов Георгий – Триптих «Кариатиды», центральная часть. 1994–1999. 61 х 44 см.
Гурьянов Георгий – Триптих «Кариатиды», левая часть. 1994–1999. 61 х 44 см.
Гурьянов Георгий – Madrid. 1. 1994–1999. 60 x 43 см.
Гурьянов Георгий – Madrid. 2. 1994–1999. 60 x 43 см.
Гурьянов Георгий – Florence. 1. 1999. 50 x 34 см.
Гурьянов Георгий – Florence. 2. 1999. 50 x 34 см.
Гурьянов Георгий – «Paris». 1996. 60 x 43 см.
Гурьянов Георгий – Битва с кентавром, 1996—2000. Холст, масло, карандаш. Холст 160 x 150 см (б/р).
Гурьянов Георгий – Битва лапифа с кентавром, 1990-е. 21 x 29 см
Гурьянов Георгий – Без названия. Фото. 10 x 15 см
Гурьянов Георгий – Без названия. Фото. 10 x 15 см
Гурьянов Георгий – Бой кентавра с лапифом. Фото. 10 x 15 см / Мрамор. 430-е гг. до н. э. Лондон, Британский музей.
Гурьянов Георгий – Бой кентавра с лапифом. Фото. 10 x 15 см / Британский музей
Родился в Латвии, в городе Лиепая. В искусстве соединяет черты экспрессионизма, сюрреализма и символизма. На полупрозрачном фоне создает клубы «вихрей», нанося поверх рисунки, придавая им абстрактную биоморфность. Работы в Третьяковской галерее, Русском музее и ММОМА.
Кульков Владислав – Twins. н.д. Холст, масло. 159×196 см
Кульков Влад – Без названия. 2017. Холст, масло. 199×304 см
Кульков Владислав – Череп. 2016. Холст, масло.
Кульков Влад – Без названия. 2010. Холст, акрил, бархат. 207×232 см
Родился в Москве. Художник, теоретик, куратор. Основатель ключевых движений московского акционизма 1990-х. В начале 2000-х работал с концепцией нонспектакулярного искусства, пришел к идее автономного произведения. Его объекты из дерева и бронзы имитируют беспредметную образность. Участник Венецианской биеннале (1993, 2013). Признан иноагентом.
Осмоловский Анатолий – Из проекта «Сколько стоит русское безумие». 2001. Бумага, цветная принтерная печать. 8×10 см
Осмоловский Анатолий – Хлеба. 2007. Дерево. 40×50 см
Осмоловский Анатолий – Хлеба. 2007. Дерево. 40×50 см
Осмоловский Анатолий – Хлеба. 2007. Дерево. 40×50 см
Осмоловский Анатолий – Хлеба. 2007. Дерево. 40×50 см
Осмоловский Анатолий – Хлеба. 2007. Дерево. 40×50 см
Осмоловский Анатолий – Из серии «Жуки». 2004. Дерево, пластик. 35x16x30,5 см
Российский художник. Учился в школе‑студии им. Вл. И. Немировича‑Данченко при Московском художественном театре им. А. П. Чехова в 1992 году. Жил и работал в Москве.
Филиппов Даниил – «JOHN LENNON или Carlsbad Liqueur». 1987. Оргалит, масло, двусторонняя живопись. 83 х 57 см.
Филиппов Даниил – «JOHN LENNON или Carlsbad Liqueur». 1987. Оргалит, масло, двусторонняя живопись. 83 х 57 см.
Родился в Москве. Окончил художественное отделение Московского текстильного института (1968). Участник выставок с 1966 года (7-я Молодежная выставка в Доме художника на Кузнецком Мосту, Москва). В 2012 году Брускинстал лауреатом премии Кандинского в номинации «Проект года», жюри отметило его скульптурный проект «Время Ч».
Работы Гриши Брускина находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусства имени А.С. Пушкина, Музее Людвига (Кельн), Государственных музеях Берлина, Музее современного искусства (Нью-Йорк), Музее Зиммерли университета Ратгерс (Нью-Брансвик), Музее еврейской культуры (Нью-Йорк) и др., во многих частных собраниях в России и за рубежом.
Живет и работает в Москве. Закончил Высшую академическую школу графического дизайна. С 2010 года начал создавать проекты в области цифрового искусства. Принял участие в нескольких десятках групповых выставок и создал около 10 персональных проектов и выставок. В разные годы учился на курсах: Британская школа дизайна, мастерская Ahn Sang-Soo , Московская школа нового кино, Школа современного искусства «Свободные мастерские» (ММОМА). Шор-лист премии им. Курехина (2016), Бронзовые награды на фестивалях Graphic Design Festival of Chaumont 2009 (France) и на European Design Awards 2010, победитель Design Innovation Awards 2005 (Москва).
Дмитрий Кавка – Открытка «2023». Шелкография. Графика печатная. 20×30 см.
Родилась в Москве. Преображает черно-белые фотографии, раскрашивая их в технике живописи. Под влиянием эстетики Новой Академии изящных искусств, обращается к идеализированной классической натуре: персонажами становятся танцоры балета, моряки, придворные, она обращается к архитектуре классицизма и советского ампира.
Жерновская Наталья – «Балет Ролана Пети». 2004. Ч/б фотография. 40 х 26 см (б/р).
Оксана Мась — художница, философ, гуманист, урбанист, теоретик и популяризатор современного искусства. Участвовала в 54-ой Венецианской биеннале (с сольным проектом, представляла Украину), в 55-ой Венецианской биеннале, в 65-ом Фестивале киноискусства в Локарно, на биеннале «Женщины и искусство» в Шардже, ОАЭ, и в многочисленных международных выставках.
Мась Оксана – «Без названия». н.д. Холст, акрил. 194 х 146 см (б/р).