Cоветский и российский художник. Сподвижник Тимура Новикова. Член петербургской Новой академии изящных искусств. Один из основателей и теоретиков неоакадемизма.
Петербургский художник. Занимается живописью, инсталляцией, графикой и скульптурой. Помещает современные технологии в контекст классического искусства, экспериментируя с техниками и традицией. Ищет формы сосуществования, при которых искусство и технологии не вступают в конфликт, а дополняют друг друга. Работы в Русском музее, ММОМА, ГЦСИ.
Работает с образами личной свободы, пропуская их через призму концептуализма. Изображения нарочито небрежны, выполнены в монохромной гамме и отсылают к творчеству Бойса и Баскии. Использует фразы на сербском, иврите и др. Его интересует создание системы знаков на стыке современности и искусства. Работы в ММОМА.
Чтак Валерий – Eine Zukunft ist für die Zukunft. прибл. 2010. Оргалит, масло. 200,16×122 см
Чтак Валерий – Laz. 2007. Холст, акрил. 200×150 см
Чтак Валерий – «Шпион». 2006. Холст, акрил. 100,5×120 см
Чтак Валерий – The Big Birth. 2011. Холст, масло. 350×210 см
Чтак Валерий – «Птичий ГР.». 2006. Холст, акрил. 100,5×120 см
Чтак Валерий – Ксенофобия. 2010. Доска, масло (акрил). 70×40 см
Чтак Валерий – Ксенофобия. 2010. Доска, масло (акрил). 70×40 см
Российский художник‑концептуалист. Окончил Московское государственное художественное училище памяти 1905 года в 1991 году. В 1993 году организовал группу «Фенсо» («Феномен сознания», распалась в 1997 году). Российская арт‑группа (полное название — «Феномен сознания»). Возникла под влиянием группы художников‑концептуалистов «Инспекция «Медицинская герменевтика». В первоначальный состав группы входили Денис Салаутин, Василий Смирнов, Антон Смирнский, Антон Черняк (до 1994 года). В 1994 году к группе присоединился Дмитрий Файн. С 1997 года из группы вышли Дмитрий Файн и Денис Салаутин. С 1998 года работает совместно с художником Дмитрием Файном. Живёт и работает в Москве.
Солоутин Денис (Фенсо) – Чебурашка в воде. н.д. Цветная фотография. 61,2×59,5 см
Член Московского Союза художников. Центральный образ творчества — цветок, отсылающий к древним мифопоэтическим символам, олицетворяющий чистую красоту. Продолжает традиции живописцев-романтиков, относящихся к своему искусству как к гимну прекрасному. В работах сочетает академизм и тонкую метафоричность. Работы в коллекции Эрмитажа.
Бруни Лаврентий – Рисунок – Бумага, сангина 29 х 42 см
Бруни Лаврентий – Рисунок – Бумага, сангина 29 х 42 см
Бруни Лаврентий – 2001 Бумага, гуашь Рама 24,5 х 43,5 15х35 см изображен ие
Kallima Alexei(Шечкин Алексей) – Художник, автор живописных полотен, инсталляций, акций и хэппенингов; куратор. Родился в 1969 году в Грозном (Чечено-Ингушская АССР, ныне Чеченская Республика). Окончил отделение живописи Краснодарского художественного училища. Заявил о себе как актуальный художник в 1990-е годы,был членом общества «Радек» и основателем галереи «Франция». Участник Венецианской биеннале (1995, 2009).
Каллима Алексей – Гурии спешат на помощь. 2004 Холст, акрил, уголь. 160 х 160 см б/р
Каллима Алексей– Лезгинка. 2004 Холст, акрил, уголь. 160 х 160 см б/р
Каллима Алексей – Молодые боги. 2003 Бумага, цветная принтерная печать. 21 х 21 см
Каллима Алексей – Метаморфоза. 2005 Бумага, шелкография 70,5 х 99,9 см
Каллима Алексей – Граница. 2007. Холст, сангина, уголь. 160×460 см
Каллима Алексей – С надписью дарственной от 29.09.2013. Уголь, сангина 31 х 22 см в раме.
Каллима Алексей – The Fold. 2006. Шелкография. С посвящением (1 – Анне, 2 – Пьеру, 3 – без посвящения). 20х15 см каждый лист.
Последние полтора десятилетия Борис Михайлов практически в одиночку отдувается на Западе за русскую фотографию. В России он известен куда меньше, но, выставляясь и издавая книги за границей, снимает Михайлов по-прежнему в родном Харькове. И то, что попадает в его объектив там, сложно описать таким понятием, как ностальгия. Михайлов прославился портретами харьковских бомжей и мизераблей: струпья, пролежни, опухшие алкоголические хари и все такое, а также харьковскими бомжеватыми пейзажами.
Художник из подмосковного Белоозерска. Входит в пост-граффити дуэт Aesthetics group (ранее — граффити-команда AES). Под влиянием конструктивизма и супрематизма переосмысливает леттеринг, создает нефигуративные композиции, работая над сочетанием цветов и пластикой линий. Участник Московской биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (2014, 2016).
Училась в Московском педагогическом университете на художественно-графическом факультете (2009 г.), в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна (2009 г.). Работы Устины Яковлевой находятся в частных коллекциях в России, Великобритании, Франции, Германии, Австрии и Голландии.