Создает живопись, объекты, инсталляции в городском ландшафте из найденных предметов. Живописные работы многослойны, построены по методу коллажа. Через объекты из производственных материалов рефлексирует на темы общества потребления и культурной памяти. Номинант премии «Инновация» (2019). Участник Триеннале российского современного искусства (2017).
Андрей Сяйлев – Скульптура обмотанная скотчем. 2020. Объект, керамика, стретч-пленка, скотч. 22 × 18 см.
Борис Гребенщиков (признан иноагентом Министерством юстиции РФ) давно занимается живописью, ни для кого не секрет. Его картины отличаются той же почти буддийской благостностью, что и песни.
БГ и пишет, и рисует. Всю жизнь. Очень многое он взял от друзей: рок-тусовка 1980-х сливалась с арт-тусовкой неофициальных художников, Гребенщиков много с ними общался, он числится в списке официально принятых в список товарищества митьков, например. Картины БГ – почти иллюстрации к его песням, на них тоже небо голубое над городом золотым и с яркою звездой, но могут восприниматься и в отрыве от музыки.
В инсталляциях, перформансах, объектах, коллажах и видео создает образы, затрагивающие тему урбанизма и проблем жителей мегаполисов. Серия коллажей, сочетающая фото из газет 70-80-х и геометризм линий, отсылает к советскому авангарду. Коллажи из комиксов складываются в геометрические абстракции. Лауреат премии Кандинского (2015).
Художник-нонконформист. Создает фигуративные сцены, абстрактные композиции, отсылающие к русскому авангарду. Для живописи характерен яркий колорит, композиция строится за счет динамичных всполохов контрастных цветов, нанесенных широкими мазками. Работы в Третьяковской галерее, Русском музее, Zimmerli Art Mus (Нью-Джерси), Museum Ludwig (Кельн).
Художница в своей практике исследует пограничные состояния, места сломов и процессы «мутаций», трансформаций, сопровождающие их: Основными медиумами работ являются металл и оргстекло.
Романова Полина – A place where i’ve never been. 2024. Смешанная техника (алюминий, оргстекло, масло). 34×22 см
Романова Полина – A place where i’ve never been. 2024. Смешанная техника (алюминий, оргстекло, масло). 34×22 см (Фрагмент)
Олег Елисеев (Р. 1985) и Евгений Куковеров (Р. 1984).
«ЕлиКука» — арт-дуэт художников Олега Елисеева и Евгения Куковерова. Основан в 2007 году в Москве. Арт-дуэт назван по первым слогам фамилий участников группы. Создают интерактивные проекты, живопись, графику, объекты, инсталляции, видео-арт, перформансы.
ЕлиКука – Ткань, масло. 298 х 289 см б/р
ЕлиКука – Секс. 2011. Холст, акрил. 140х140см б/р
ЕлиКука – Напугали. 2010. Графика. Бумага, фломастеры. 34,3×44 см
Владислав Юрьевич Мамышев-Монро — советский и российский художник и артист. Известен преображениями в знаменитостей, часто в рамках перформанса, но также и на светских вечеринках, во время вернисажей своих или чужих выставок. Лауреат премии Кандинского-2007 в номинации медиа-проект года.
С помощью костюмов и грима мастерски перевоплощался в известных персонажей. На основе образов создавал фотосерии, видео. Среди его работ коллажи, витражи, фотографии, дополненные «расцарапками». С начала 90-х обращается к графике и живописи, изображая своих героев, а также юмористические сюжеты. Работы в Третьяковской галерее, Русском музее, ММОМА.
Представитель неофициального искусства. Живописец, график, автор объектов. Сталкивая иллюзию и реальность, комбинирует фрагменты из различных художественных стилей. Работы об ограниченности каждой изобразительной системы, и в то же время об очаровании и триумфе живописи. В собрании Третьяковской галереи, Centre Pompidou (Париж), Albertina (Вена).