X

Category: Artists

Righvava Giia

Р. 1956 г

Российский художник грузинского происхождения. В 1973–1978 годах учился в Московском государственном институте международных отношений на факультете международных отношений. В 1980–1986 годах учился в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова на факультете живописи. В 1990–1991 годах участвовал в кинопроектах независимых грузинских киностудий. С 1997 года жил в Германии, в 2006 переехал в Вену, где живёт и работает.

Ригвава Гия. Фотография, лакированный картон, цветная печать; пастель (2 работы). 50 × 65 см (рисунок), 10 × 15 см (фотография).

Lieberman Tatiana

Р. 1964

Универсальным объектом Либерман является человеческое тело. Композиционно выверенные чёрно-белые фотографии исследуют телесность. Линии, формы, фактура лишены сексуального подтекста: не важно, кому тело принадлежит, мужчине или женщине. Она работает с постановочной фотографией, в которой художник полностью всё контролирует. Участница Московской биеннале современного искусства (2009). Работы в МАММ.

Либерман Татьяна – [Без названия]. 1996. Фотография. 77 х 24,5 см.

Panina Maria

Мария Панина родилась в Санкт-Петербурге в семье художников. Участие в выставках и музейных проектах началось в 2016 году с проекта Музея истории фотографии, посвященного изучению феномена «селфи» и изучению автопортрета в разных жанрах, с последующей выставкой «Будем говорить в стол». Параллельно начались эксперименты с формальными театральными постановками. До погружения в сферу современного искусства изучала театр. В своем визуальном языке использует разные медиумы: инсталляция, перформанс, объект, шитые картины. Одной из явных тем для осмысления в работах является противопоставление витального и мортального. Сейчас проходит обучение в московской школе дизайна при Высшей школе экономики на направлении «Дизайн и современное искусство».

Панина Мария – «Киот». 2021. Строительная сетка, кружево. 130×155 см
Панина Мария – «Щель в заборе». 2021. Строительная сетка, кружево. 85×123 см
Панина Мария – «Дух веет где захочет», часть инсталляции. 2024. Птичьи клетки, бязь.

Khorst Vasya

Р. 1987

Настоящее имя — Василий Васильевич Жариков. Родился в Зеленограде. кончил факультет промышленного дизайна Московского института электронной техники. Живописец, акварелист, художник, исследователь истории ВСХВ — ВДНХ. Ведущий художник Российской национальной библиотеки.

Kukushkina Maria

Кукушкина Мария – «ПРИВЕТСТВУЙ ГОСПОДА» (из диптиха «Стенды по духовной безопасности»). н.д. Ручная вышивка: двунитка, акрил, пряжа, мулине, дерево. 51,5 х 74 см.

Zakharova Dunya (Duza)

Р. 1987

Молодая российская художница, которая работает с темами природы и экологии. Родилась в Республике Саха (Якутия). Живет и работает в Москве. Занималась fashion-иллюстрацией, потом переключилась на создание скульптур и объектов из текстиля.

Захарова Дуня – «Без названия». 2019. Объект, текстиль, акрил. 34 х 34 см.
Захарова Дуня – «Без названия». 2019. Объект, текстиль, (Фрагмент)

Maltseva Darya

Р. 1994

Родилась в Перми. Живет и работает в Москве. Окончила бакалавриат НИУ ВШЭ по направлению «История» (2016), затем получила степень магистра в Школе дизайна НИУ ВШЭ на программе «Современная живопись» под кураторством Владимира Дубосарского и Оксаны Симатовой (2021). В настоящее время проходит обучение в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна. Является членом Творческого союза художников России. Работы художницы участвовали в выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне, Риме, Венеции.

Мальцева Дарья – Mistress. 2023. Холст, масло. 230 x 180 см.

Savko Alexander

Р. 1957

Родился в Бендерах в Молдавии. Художник московского андеграунда 1980-90-х сталкивает шедевры классической мировой и отечественной живописи с героями западных мультфильмов и комиксов. Это несовместимое соседство транслирует тему экспорта массовой культуры и превращение шедевров в безликий символ. Работы в Третьяковской галерее, ММОМА.

Савко Александр – «Сон разума». 2014. Холст, масло, пластик, диоды. 168 х 230 см (б/р).

Sergei Shekhovtsov

Р. 1969

Член группы «Искусство или смерть» и сквота на Бауманской. В начале карьеры заимствовал образы из кино, комиксов и воплощал их в скульптуре из поролона. Позднее приходит к более прочным материалам — пенопласту, фибергласу, бронзе — акцентируясь на их эстетике и фактуре. Участник Венецианской биеннале (2009). Работы в Третьяковской галерее, ММОМА.

Шеховцов Сергей – Собаки города N. 2007. Поролон, смешанная техника. 120 × 70 × 35 см (каждая из 7 собак), 180 × 50 × 50 см (колонна).
Шеховцов Сергей – «Без названия». [б.д.]. Поролон. Объект: 83 x 48 x 6 см (в раме 68 x 40 x 6 см).
Шеховцов Сергей – «Без названия». [б.д.]. Поролон. Объект: 83 x 48 x 6 см (в раме 68 x 40 x 6 см).
Шеховцов Сергей – Мочалка страстная (из выставочного проекта «Мочалки»). 2002. Поролон, акрил. Неправильная форма: 191 × 177 × 10 см.
Шеховцов Сергей – выставочный проект «Мочалки». 2002. Поролон, акрил.
>