Универсальным объектом Либерман является человеческое тело. Композиционно выверенные чёрно-белые фотографии исследуют телесность. Линии, формы, фактура лишены сексуального подтекста: не важно, кому тело принадлежит, мужчине или женщине. Она работает с постановочной фотографией, в которой художник полностью всё контролирует. Участница Московской биеннале современного искусства (2009). Работы в МАММ.
Мария Панина родилась в Санкт-Петербурге в семье художников. Участие в выставках и музейных проектах началось в 2016 году с проекта Музея истории фотографии, посвященного изучению феномена «селфи» и изучению автопортрета в разных жанрах, с последующей выставкой «Будем говорить в стол». Параллельно начались эксперименты с формальными театральными постановками. До погружения в сферу современного искусства изучала театр. В своем визуальном языке использует разные медиумы: инсталляция, перформанс, объект, шитые картины. Одной из явных тем для осмысления в работах является противопоставление витального и мортального. Сейчас проходит обучение в московской школе дизайна при Высшей школе экономики на направлении «Дизайн и современное искусство».
Панина Мария – «Киот». 2021. Строительная сетка, кружево. 130×155 см
Панина Мария – «Щель в заборе». 2021. Строительная сетка, кружево. 85×123 см
Панина Мария – «Дух веет где захочет», часть инсталляции. 2024. Птичьи клетки, бязь.
Настоящее имя — Василий Васильевич Жариков. Родился в Зеленограде. кончил факультет промышленного дизайна Московского института электронной техники. Живописец, акварелист, художник, исследователь истории ВСХВ — ВДНХ. Ведущий художник Российской национальной библиотеки.
Живописец, одна из первых художниц медиа-арта начала 90-х. Последователь неоакадемизма. Сочетая компьютерную графику с цитатами из истории искусства, строит свою сверх-реальность, где кумиры современного масскульта и модные бренды предстают в оболочке мифологических образов. Работы в Третьяковской галерее, Русском музее, MoMA (Нью-Йорк).
Тобрелутс Ольга – Цветные фотографии. 1998. Фотография. 82,5×61 см
Тобрелутс Ольга – Цветные фотографии. 1998. Фотография. 82,5×61 см
Тобрелутс Ольга – Цветные фотографии. 1998. Фотография. 82,5×61 см
Молодая российская художница, которая работает с темами природы и экологии. Родилась в Республике Саха (Якутия). Живет и работает в Москве. Занималась fashion-иллюстрацией, потом переключилась на создание скульптур и объектов из текстиля.
Родилась в Перми. Живет и работает в Москве. Окончила бакалавриат НИУ ВШЭ по направлению «История» (2016), затем получила степень магистра в Школе дизайна НИУ ВШЭ на программе «Современная живопись» под кураторством Владимира Дубосарского и Оксаны Симатовой (2021). В настоящее время проходит обучение в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна. Является членом Творческого союза художников России. Работы художницы участвовали в выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне, Риме, Венеции.
Родился в Бендерах в Молдавии. Художник московского андеграунда 1980-90-х сталкивает шедевры классической мировой и отечественной живописи с героями западных мультфильмов и комиксов. Это несовместимое соседство транслирует тему экспорта массовой культуры и превращение шедевров в безликий символ. Работы в Третьяковской галерее, ММОМА.
Член группы «Искусство или смерть» и сквота на Бауманской. В начале карьеры заимствовал образы из кино, комиксов и воплощал их в скульптуре из поролона. Позднее приходит к более прочным материалам — пенопласту, фибергласу, бронзе — акцентируясь на их эстетике и фактуре. Участник Венецианской биеннале (2009). Работы в Третьяковской галерее, ММОМА.
Шеховцов Сергей – Мочалка страстная (из выставочного проекта «Мочалки»). 2002. Поролон, акрил. Неправильная форма: 191 × 177 × 10 см.
Шеховцов Сергей – Собаки города N. 2007. Поролон, смешанная техника. 120 × 70 × 35 см (каждая из 7 собак), 180 × 50 × 50 см (колонна).
Маурильо Манара (Milo Manara) — известный итальянский художник и автор комиксов. Он прославился эротическими и фантастическими работами. Манара сотрудничал с режиссёром Федерико Феллини и создал популярную колоду эротического Таро со своими иллюстрациями. Его стиль очень чувственный, а темами его рисунков часто становятся любовь, фантазия и сексуальность.
Ян Гинзбург — художник, куратор, работает преимущественно в области коллажа и инсталляции. Работает в направлении research-based art. Выпускник Российского Государственного Социального Университета, а также Британской Высшей Школы Дизайна. Обучался в Институте проблем современного искусства (ИПСИ). Проходил стажировку в Goldsmith Academy (Лондон), а также в Unlimited Residence (Нью-Йорк).
Занимается художественным исследованием российского неофициального искусства и памяти о других творческих течениях прошлого. Творчество Яна Гинзбурга (настоящая фамилия — Тамкович) тесно связано с нон-конформистом Иосифом Гинзбургом, с которым он познакомился в 2014 году. Последний становится центральным персонажем проектов Яна Гинзбурга, воплощая в себе трагически забытое, подпольное искусство. Живет и работает в Москве.