Живописец, график, фотограф, профессор Новой Академии. Основатель движения «новой серьезности», где разрабатывает идею о возвращении к изобразительности и визуальному искусству. Через образы бытовых предметов, символов культурной идентичности, созданных с помощью техник коллажа, вышивки и живописи, рассуждает о своей эпохе.
Родилась в Казани, где живет и работает в настоящее время. Выпускница казанского художественного училища имени Н.И. Фешина. Зухра создает текстильные панно, объекты и инсталяции.
Зухра Салахова – Часы. Инсталляция. Вышивка, проволока, обруч от пялец, вешалка. 2023. 150×42 см
Зухра Салахова – Часы. Инсталляция. Вышивка, проволока, обруч от пялец, вешалка. 2023. 150×42 см (Фрагмент)
Зухра Салахова – Часы. Инсталляция. Вышивка, проволока, обруч от пялец, вешалка. 2023. 150×42 см (Фрагмент)
Зухра Салахова – Часы. Инсталляция. Вышивка, проволока, обруч от пялец, вешалка. 2023. 150×42 см (Фрагмент)
Автор живописи, объектов, перформансов, инсталляций, видео-арта. Участник выставок на Малой Грузинской 28 и сквота в Фурманном переулке, работал с «Новыми художниками». В психоделической живописи обращается к теме технического прогресса, космоса. Участник Венецианской биеннале (2001). Работы в ГМИИ, Третьяковской галерее, Русском музее.
Шутов Сергей – Утопия. 1997. Холст, масло. 150×120 см
Шутов Сергей – К2. Из серии «К» («Композиции»). 2005. Холст, масло, акрил. 25×20,5 см
Шутов Сергей – Д.Р. 2005. Холст, акрил, серебряный гель.
Шутов Сергей – Серена. 2003. Холст, масло, акрил, глиттер. 20×15 см
Шутов Сергей – Лайка. 2002. Холст, масло, акрил, глиттер. 35×35 см
Шутов Сергей – Аннушка. Из выставочного проекта «Ковер-гортензия». 2003. Холст, масло, акрил. 30×30 см
Шутов Сергей – Пьер. Из выставочного проекта «Ковер-гортензия». 2003. Холст, масло, акрил. 30×30 см
Шутов Сергей – Афиша. Старое русское и нерусское. L галерея. 2-20 июля 1996. Бумага, печать. 64×46 см
Российский художник. Учился в Строгановском училище. Учился в Школе Изящных Искусств в Дюссельдорфе. Живёт и работает в Дюссельдорфе, Берлине и Москве.
Russian artist, teacher. Studied at the pedagogical faculty of the Moscow Regional Art School named after "Memory of 1905 year" in 1984-1988. Participates in exhibitions since 1988. Member of the Moscow Union of Artists since 1997. Teaches painting, drawing, composition since 2015. Lives and works in Moscow.
Горлова Людмила – Счастливое детство. 1994. Холст, масло, полиэтилен. 105,5×113 см
Горлова Людмила – Из серии «Скрытая угроза». 2006. Холст, акрил. 100×120 см
Горлова Людмила – Раньше мне всегда не хватало денег, но теперь я не получаю от покупок никакого удовольствия. С кем это он? Из серии (фоторомана) «Здесь с любовью не шутят». 2003. Цветная фотография на бумаге «металлик». 30,5×40,5 см
Юлия Косульникова родилась в 1988 году в Ленинграде. Готовится к сдаче диплома в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. Штиглица («Мухинском училище»).
Антон Ольшванг – один из видных художников московской арт-сцены. С самого начала, то есть с перестроечных 1980-х, он озадачивал своими оригинальными проектами и непредсказуемыми решениями маститых критиков и кураторов.
Дуэт уличных художников из Нижнего Новгорода, работающих в жанре пост-граффити. Они известны своими ироничными, абсурдными и часто каламбурными работами, которые создаются как в городском пространстве, так и в студии. Участники Первой Триеннале российского современного искусства (2017).
Продолжает традиции московского концептуализма, добавляя элементы метафизики. Его стиль складывался под влиянием работ Ильи Кабакова и Эрика Булатова. Волков постоянно экспериментировал с техникой и материалами. Начинал как фотограф, занимался живописью, рисовал мелом на школьных досках. Цитируя старых мастеров, он демонстрирует уязвимость, шаткость и эфемерность искусства. Участник Венецианской биеннале (1990).
Волков Сергей – Из серии «Школьные доски» 2004 Деревянная доска, мел. 128 х 157 х 11 см
Волков Сергей – Без названия (решетка для окна). 1990. 132 х 90 см
Владимир Дубосарский Р. 1964, Александр Виноградов Р. 1963
Работы дуэта стали отражением целых эпох: постсоветских 1990-х и гламурных 2000-х. Совмещая российские и западные медийные образы, используя цитаты из соц-арта, создавали ироничные сюжеты в духе условной «русской фантазии». В 2010-х вернулись к реальности: обратились к образам повседневности. Работы в Третьяковской галерее, Centre Pompidou (Париж).
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – [Без названия]. н.д. Холст, масло. 100×130 см
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – La dolce Vita-1. 2000. Холст, масло. 120×140 см
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – Тотальная живопись (1 часть живописной композиции из 26 частей). 2001. Холст, масло. 195×145 см
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – Девушка и пингвин. 2000. Бумага, акрил.
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – [Без названия]. 2001. Бумага, гуашь. 93×52 см
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – Девушка и жук. 2004. Бумага, акрил. 94×74,5 см
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – Барби (Гроза). 2003. Холст, масло. 145×195 см