X

Tag: К

Andrei Kuzkin

Р. 1979

Художник, перформер и акционист. В центре его внимания — экзистенциальные темы: противостояние жизни и смерти, бренность человеческого тела. Работает с графикой, живописью, скульптурой и инсталляцией, опираясь на концептуалистский подход.
Окончил Московский государственный университет печати (2001). Среди персональных проектов — выставки в Stella Art Foundation, ММОМА и Центре «Фабрика». Участник Берлинской биеннале (2010), биеннале Performa 11 в Нью-Йорке (2011), Московской биеннале и Триеннале в «Гараже» (2020).
Лауреат премий «Инновация» (2008, 2017) и Премии Кандинского (2016). Работы находятся в собраниях Центра Помпиду, Третьяковской галереи и ММОМА. Живет и работает в Москве.

Кузькин Андрей – Форс-мажор. 2012. Холст, масло. 193 x 124,7 см (б/р).
Кузькин Андрей – Из серии «Хлебные люди». 2012. Хлеб, ПВА, металл. Cлева-направо: 1. Высота 9 см, подставка 18 х 29 см; 2. 26 х 8,5 х 5,5 см.; 3. 7 х 15 х 9 см;
Кузькин Андрей – «Все впереди». 2011. Железный параллелепипед (часть инсталляции). 46 х 38 х 66 см.
Кузькин Андрей – Без названия. 2010. Бумага, карандаш, пластиковая карта. 20 х 14 см (б/р).
Кузькин Андрей – Без названия. 2010. Бумага, карандаш, пластиковый тюбик. 20 х 14 см (б/р).
Кузькин Андрей – «Зубочистка, карандаш». 2009. Цветные карандаши, пастель. 30 х 21 см.
Кузькин Андрей – УСТАЛ (акция «Усталость – Вынос Масс»). 2008. Бумага, принтерная печать, подпись автора. 21 х 29,5 см.

Китуп Илья

Р. 1964

Илья Китуп (имя при рождении Илья Шестаков) — художник, поэт, музыкант и издатель, чье имя неразрывно связано с московским андеграундом 1990-х. Участник легендарных мастерских в Фурманном переулке и сквота в Трехпрудном, он создавал искусство на стыке абсурда, филологии и хулиганской иронии.
Выпускник филфака МГУ, Китуп с начала 90-х развивает жанр художественного комикса и юмористического рисунка в России. В 1993 году он основал собственное издательство «Propeller» и на протяжении многих лет выпускал единственный на постсоветском пространстве регулярный журнал комиксов. Позже к этому добавилась теория «галактического футуризма» — ироничная утопия о распространении искусства на другие планеты и в черные дыры.

В живописи Китуп известен экспериментами со шрифтовыми композициями, где письменность становится графикой, а буква — образом. С иронией и теплотой он исследует проблемы национальной идентичности, повседневности и «великих идей», превращая их в обаятельный и чуть абсурдный миф.
Параллельно Китуп играл в первой московской ска-группе «Кабинет» и писал тексты для других музыкантов. С 2000-х живет в Берлине, продолжает издавать книги и графические альбомы, а его работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и ММОМА.

Китуп Илья – «Космический кунак». 1997. Холст, масло. 90 х 60 см.

Kukushkina Maria

Кукушкина Мария – «ПРИВЕТСТВУЙ ГОСПОДА» (из диптиха «Стенды по духовной безопасности»). н.д. Ручная вышивка: двунитка, акрил, пряжа, мулине, дерево. 51,5 х 74 см.

Kleitman Alina

Р. 1991

Выпускница Харьковской академии дизайна и искусств. Создает объекты, фото и видеоинсталляции, исследуя взаимоотношения в семье и обществе. Из предметов быта и узнаваемых символов современности реконструирует бытовые ситуации, прорабатывая детские травмы и рассуждая, что значит быть современной женщиной. Лауреат специальной премии PinchukArtPrize.

Клейтман Алина – «Без названия». 2011. Холст, масло. 147 х 203,5 см.

Krasnoshchok Vladyslav

Р. 1980

Владислав Краснощек – фотограф. Родился в Харькове. Фотографией занимается с 2009 года. Работает челюстно-лицевым хирургом в больнице «Скорой помощи». В 2010 году совместно с Вадимом Трикозом и Сергеем Лебединским создали группу «Шило», продолжающую традиции Харьковской школы фотографии.

Краснощек Владислав – Из серии «Психоделическая прогулка». 2011. Цифровая печать с ручных отпечатков в технике литпринт Ограниченный тираж. 12,2×11 см

Vladimir Kozin

Р. 1953

Окончил Академию им. Штиглица, был участником объединения «Товарищество Новые Тупые». Работает с найденными «бедными» материалами (автомобильной резиной и фанерой), тем самым преобразовывая предметы окружающей среды в художественные объекты. Персональная выставка в Музее PERMM (2019). Работы в Русском музее, Третьяковской галерее, Музее PERMM.

Козин Владимир – Путин и Ментимир Шаймиев. 2001. Картон, ч/б печать, акрил, фломастер. Триптих: каждая часть 27,6 х 35,7 см; в развернутом виде 82,8 х 35,7 см.
Козин Владимир – Путин и Ментимир Шаймиев. 2001. Картон, ч/б печать, акрил, фломастер. Триптих: каждая часть 27,6 х 35,7 см; в развернутом виде 82,8 х 35,7 см.
Козин Владимир – Путин и Ментимир Шаймиев. 2001. Картон, ч/б печать, акрил, фломастер. Триптих: каждая часть 27,6 х 35,7 см; в развернутом виде 82,8 х 35,7 см.
Козин Владимир (арт-группа МИР) – Штудия купальщицы энгра (купальщица Вальпсона). СПб, 2012. Цветная фотография. 40,5 х 30 см.
Козин Владимир (арт-группа МИР) – Как быстро молодость прошла. СПб, 2011. Цветная фотография, цифровая печать. 30 х 40 см.

Ksuta Maxim

Р. 1971

Российский художник и фотограф. В 1994 году окончил Авиационный технологический университет им. К. Э. Циолковского, там же в 1996 году окончил аспирантуру при Институте авиационных материалов. Живёт и работает в Москве.

Ксюта Максим – «Без названия». 2022. Офорт. 23,5 x 32,5 см.

Корина Ирина

Р. 1977

Ирина Корина — художница, чьи инсталляции и объекты превращают визуальный мусор повседневности в язык культурной рефлексии. Окончив факультет сценографии ГИТИСа и Институт проблем современного искусства, она привнесла в contemporary art мышление театрального художника: ее работы всегда разворачиваются в пространстве, вовлекая зрителя в диалог с фактурой и средой.

Корина наделяет голосом то, что обычно остается за кадром, — линолеум «под паркет», камуфляжные ткани, обломки советских мозаик и сумки челночников. Не критикуя, но всматриваясь, она выявляет эстетику и культурный код уходящих эпох, фиксируя паттерны времени через «бедные» материалы. Ее инсталляции, похожие то на театральную сцену, то на археологический срез современности, были представлены на Венецианской биеннале (2009, 2017) и персональных выставках в ММОМА, Stella Art Foundation и Музее АРТ4.
Дважды лауреат премии «Инновация» (2007, 2014) и финалист Премии Кандинского. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, ММОМА и коллекциях фонда Saatchi. Живет и работает в Москве.

Корина Ирина – Column. Эскиз инсталляции для города Эссен. 2009. Бумага, гуашь. 47 x 41 см.

Kiryusha Peter

Р. 1978

Художник. Переехал в Ригу, учился там в школе. Поступил в ПТУ на профессию «слесарь, сварщик, фрезеровщик» (1995). В 1997 году переехал в Москву. Поступил в ВАШГД, Высшую школу графического дизайна в группу Бориса Трофимова. Участвовал в молодёжной биеннале «Стой! Кто идёт»!» в 2008 году и других выставках.

Кирюша Пётр – Этюд для проекта «Знамя». 2020–2021. Бумага, акварель. 44,5 x 32,6 см.

Kosulnikova Yulia

Р. 1988

Юлия Косульникова родилась в 1988 году в Ленинграде. Готовится к сдаче диплома в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. Штиглица («Мухинском училище»).

Косульникова Юлия – Без названия. 2010. Холст, масло. 206,5 х 160 см (б/р).
Косульникова Юлия – Без названия. н.д. Холст, масло. 120 х 208 см (б/р).
Косульникова Юлия – Без названия. н.д. Холст, масло. 142 х 208 см (б/р).
>