Антон Ольшванг – один из видных художников московской арт-сцены. С самого начала, то есть с перестроечных 1980-х, он озадачивал своими оригинальными проектами и непредсказуемыми решениями маститых критиков и кураторов.
Ольшванг Антон – Без названия. 1997. Ч/б фотография. 41 х 30 см.
Приобрел известность в середине 2010-х годов благодаря масштабным росписям, которые создавал на старых деревянных домах в историческом центре Нижнего Новгорода. Актуализация уходящей натуры причудливо сочеталась с авторскими сюжетами, навеянными искусством Северного Возрождения.
Сегодня Андрей развивает свой живописный метод и в студийных практиках, и в паблик-арт-проектах, и в инсталляциях, где живописные образы получают объем и материальное воплощение.
Оленов Андрей – Из серии «Смена декораций». 2019. Дерево, масло. 100 x 60 см.
Жил в сквоте на Фурманном переулке, был участником Клуба Авангардистов (КЛАВА). За основу работ берет узнаваемое классическое полотно, которое дополняет современными бытовыми или массовыми образами. Объединяя традиционное искусство и стилистику поп-арта, размышляет о преемственности в культуре. Работы в Русском музее, ММОМА.
Овчинников Николай – Топор. н.д. Береста. 41 х 51 см (в раме).
Овчинников Николай – Храм – лес – храм Московский Парфенон. 1995. Авторская печать. 40 х 50 см.
Фотограф, выпускница MPI «Master of Photography Arts» (Institute of Visual Arts, 2023). Участница выставок «Арт-усадьба», «Art+Design Gallery», «Art Weekend» (2023–2024), Фестиваля современного искусства «48 часов Новосибирск» в «Белой галерее» (2021). Публикации в журналах «EYEREPUBLIC», «L`Officiel» и «Коллажи и люди».
Наталья занимается съёмкой рекламных кампаний для брендов одежды и выступает в роли fashion-журналиста на неделях моды. Её стиль — это минимализм и абстрактная пустота, которые находят отражение в работах, выполненных в технике Mixed Media art.
Родился в Москве. Художник, теоретик, куратор. Основатель ключевых движений московского акционизма 1990-х. В начале 2000-х работал с концепцией нонспектакулярного искусства, пришел к идее автономного произведения. Его объекты из дерева и бронзы имитируют беспредметную образность. Участник Венецианской биеннале (1993, 2013). Признан иноагентом.
Осмоловский Анатолий – Из проекта «Сколько стоит русское безумие». 2001. Бумага, цветная принтерная печать. 8×10 см
Осмоловский Анатолий – Хлеба. 2007. Дерево. 40×50 см
Осмоловский Анатолий – Хлеба. 2007. Дерево. 40×50 см
Осмоловский Анатолий – Хлеба. 2007. Дерево. 40×50 см
Осмоловский Анатолий – Хлеба. 2007. Дерево. 40×50 см
Осмоловский Анатолий – Хлеба. 2007. Дерево. 40×50 см
Осмоловский Анатолий – Из серии «Жуки». 2004. Дерево, пластик. 35x16x30,5 см
Ученик Тимура Новикова, профессор Новой академии изящных искусств. В 1990-х изобрел свой фирменный прием — растровую живопись, благодаря которой создает изображение с помощью полос линейного растра. В живописи Острова образы с полотен классических мастеров совмещаются с новыми технологиями. Работы в Русском музее.
Остров Егор – Без названия. Чёрно-белая фотопечать. 29×41,5 см (изображение)
Остров Егор – Без названия. Чёрно-белая фотопечать. 29×41,5 см (изображение)