Участник российской арт-группы «Синие носы иллюзию и реальность, комбинирует фрагменты из различных художественных стилей. Преподаватель направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Художник, литератор, режиссёр, продюсер. Участник Венецианской, Московской, Уральской, Стамбульской, Пражской и др. биеннале современного искусства. Член группы «Синие носы», чьи работы хранятся в Третьяковке, Русском музее, ММСИ, МММИ, Центре Помпиду, Музее Людвига, Музее прикладного искусства в Вене, «Киасме», «Постфурамте» и др.
Родилась в 2001 году в Москве, с раннего детства проявляя тягу к искусству, после 5 лет учебы в художественной школе, в последующей практике стала оценивать этот опыт, как критический. В процессе обучения в Московском художественно-промышленном институте, по направлению «Графический дизайн», пришло осознание бессмысленности цели академического формализма.
Преобразование и первые попытки переосмыслить современную среду через визуальный язык начались в Московской Школе Современного искусства. В 2024 году в МШСИ закончила двухгодичную программу по программе «Современное искусство».
Художник, скульптор-минималист. Стиль сложился в 70-е: лаконичный, ясный, соединяющий выразительность пластики и знака. На художественную манеру повлияло восточное искусство. Популяризировал советский андеграунд в Европе, издавал знаковый журнал «А-Я». Работы в Третьяковской галерее, Русском музее, Centre Pompidou (Париж).
Член группы «Искусство или смерть» и сквота на Бауманской. В начале карьеры заимствовал образы из кино, комиксов и воплощал их в скульптуре из поролона. Позднее приходит к более прочным материалам — пенопласту, фибергласу, бронзе — акцентируясь на их эстетике и фактуре. Участник Венецианской биеннале (2009). Работы в Третьяковской галерее, ММОМА.
Шеховцов Сергей – Мочалка страстная (из выставочного проекта «Мочалки»). 2002. Поролон, акрил. Неправильная форма: 191 × 177 × 10 см.
Шеховцов Сергей – Собаки города N. 2007. Поролон, смешанная техника. 120 × 70 × 35 см (каждая из 7 собак), 180 × 50 × 50 см (колонна).
Автор гиперреалистичных картин, вышитых панно, инсталляций. Ранние серии изображали обнаженных моделей. Проблематизирует имиджевые трансформации, традиционную живопись в сети, глобализм и национальную идентичность. Работы отличаются усиленной светотенью, образы напоминают снимки из глянцевых изданий. Участница Киевской биеннале Арсенал (2012).
Автор живописи, объектов, перформансов, инсталляций, видео-арта. Участник выставок на Малой Грузинской 28 и сквота в Фурманном переулке, работал с «Новыми художниками». В психоделической живописи обращается к теме технического прогресса, космоса. Участник Венецианской биеннале (2001). Работы в ГМИИ, Третьяковской галерее, Русском музее.
Шутов Сергей – Утопия. 1997. Холст, масло. 150×120 см
Шутов Сергей – К2. Из серии «К» («Композиции»). 2005. Холст, масло, акрил. 25×20,5 см
Шутов Сергей – Д.Р. 2005. Холст, акрил, серебряный гель.
Шутов Сергей – Серена. 2003. Холст, масло, акрил, глиттер. 20×15 см
Шутов Сергей – Лайка. 2002. Холст, масло, акрил, глиттер. 35×35 см
Шутов Сергей – Аннушка. Из выставочного проекта «Ковер-гортензия». 2003. Холст, масло, акрил. 30×30 см
Шутов Сергей – Пьер. Из выставочного проекта «Ковер-гортензия». 2003. Холст, масло, акрил. 30×30 см
Шутов Сергей – Афиша. Старое русское и нерусское. L галерея. 2-20 июля 1996. Бумага, печать. 64×46 см