Работы Александры Кокс находятся во Франции в коллекции Cite Internationale des Arts , Российского Центра Науки и Культуры в Париже, в Китае в музее искусства города Хайкоу, а также в России в коллекциях «Норильского Никеля», «Лукойла», «Турусгаза», Посольства Исландии в Москве, Посольства Германии в Москве, «Московской Торговой Промышленной Палаты», собрании государственного музея Н.В. Гоголя , а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Российский художник, публицист, педагог во многом определивший развитие русского искусства и культуры конца ХХ. Основатель движений «Новые художники» (1982) и «Новая Академия» (1989). Начинал в жанре неоэкспрессионизма. «Теория знаковой перспективы» в 1980-х определила лаконичную стилистику легендарных коллажей на текстиле. Метод «перекомпозиции» в 1990-е привел к классической живописи — «неоакадемизму». Работы в Третьяковской галерее, Tate (Лондон).
Новиков Тимур – Пингвины. 1989. Ткань, масло. 186×236 см
Новиков Тимур – Аральское море. 1989. Ткань, масло. 274×257 см
Новиков Тимур – Сара Бернар в пьесе L’Aiglon. Из серии «В стране литературных героев». 1994. Ткань, чёрно-белая открытка. 107×106 см
Новиков Тимур – Афиша выставки Тимура Новикова в Музее Этнографии. 1992. Бумага, цветная печать, синие чернила. 40×59,5 см
Новиков Тимур – Афиша выставки Тимура Новикова в Stedelijk Museum, Амстердам, 17.9-7.11.1993. Бумага, цветная печать, графитный карандаш. 37,8×29,9 см
Новиков Тимур – Оскар Уальд. Пьеру и Ане в честь весны 1994 года. 1994. Бумага, шелкография. 66,2×53,1 см
Дмитрий Теселкин родился в Нижнем Тагиле. Жил в Нижнем Тагиле, Одессе, на космодроме Байконур, в Москве, Санкт-Петербурге. Перебравшись в 2002 году в Санкт-Петербург, работал в качестве ассистента в Санкт-Петербургской печатной студии, организованной Петром Белым и Юрием Штапаковым.
Родился в Москве. Окончил художественное отделение Московского текстильного института (1968). Участник выставок с 1966 года (7-я Молодежная выставка в Доме художника на Кузнецком Мосту, Москва). В 2012 году Брускинстал лауреатом премии Кандинского в номинации «Проект года», жюри отметило его скульптурный проект «Время Ч».
Работы Гриши Брускина находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусства имени А.С. Пушкина, Музее Людвига (Кельн), Государственных музеях Берлина, Музее современного искусства (Нью-Йорк), Музее Зиммерли университета Ратгерс (Нью-Брансвик), Музее еврейской культуры (Нью-Йорк) и др., во многих частных собраниях в России и за рубежом.
Михаил Добровольский – живописец, график, саунд-художник. Окончил бакалавриат и магистратуру по направлению «Проектирование зданий» Воронежского технического университета. Куратор artist-run space и мастерской «Дай пять» (Воронеж) и независимого проекта ferrum cursores.
Родился в году в Петропавловске-Камчатском. В 1991-м переехал в Москву, где учился в Институте проблем современного искусства. Сергей работал графическим дизайнером в рекламных агентствах и на телевидении.
Создает живопись, графику, объекты. Работает с бессознательными состояниями, изучает проблемы объективации, антропологию пола, гендер и фрейдизм, часто обращается к образам народной культуры. В работах совмещает разные живописные техники, коллаж, использует готовые предметы. Характерна визуальная лаконичность и неоднозначность гротескных образов.
Участники: К. Звездочётов, К. Латышев и др. Объединение московских авторов пародировало военно-спортивную организацию и бригадный метод работы с одной стороны, и рок-н-ролльное хулиганство с другой. Провокативные акции, концерты и фильмы, принесшие им репутацию «панк-художников», в форме гротеска отражали мир современного искусства. Работы в Третьяковской галерее.
Наташа Тарр – один из наиболее перспективных молодых художников, появившихся в последние годы на московской сцене. В работах Наташи Тарр, в отличие от многих авторов нового поколения, стремление к выработке собственного языка и сугубо индивидуальный творческий поиск реализуются в сочетании классического художественного образования с тонким пониманием актуальной проблематики современного искусства.
Наташа Тарр (Наталья Кучумова) родилась в 1982 году в г. Златоуст (Челябинская область, Россия). В 2005 году Наталья Кучумова поступила в Санкт-Петербургскую Художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица, которую окончила в 2011 году. В 2012 Наталья Кучумова продолжила свое образование в Институте современного искусства «База» в Москве, где обучалась в мастерской Анатолия Осмоловского.
Тарр Наташа – Без названия 26. Из серии «С улыбающимся лицом, или Все будет хорошо». 2015. Бумага, карандаш, тушь. 29,7×21 см
Родился в Москве. Представитель московского концептуализма, участник группы «Мухомор» и группы «Чемпионы мира». Создает ироничные сюжеты с образами масс-культа, историческими, фольклорными и литературными персонажами. Участник «documenta» (1992). Работы в Третьяковской галерее.