Член группы «Искусство или смерть» и сквота на Бауманской. В начале карьеры заимствовал образы из кино, комиксов и воплощал их в скульптуре из поролона. Позднее приходит к более прочным материалам — пенопласту, фибергласу, бронзе — акцентируясь на их эстетике и фактуре. Участник Венецианской биеннале (2009). Работы в Третьяковской галерее, ММОМА.
Шеховцов Сергей – Собаки города N. 2007. Поролон, смешанная техника. 120 × 70 × 35 см (каждая из 7 собак), 180 × 50 × 50 см (колонна).
Шеховцов Сергей – «Без названия». [б.д.]. Поролон. Объект: 83 x 48 x 6 см (в раме 68 x 40 x 6 см).
Шеховцов Сергей – «Без названия». [б.д.]. Поролон. Объект: 83 x 48 x 6 см (в раме 68 x 40 x 6 см).
Шеховцов Сергей – Мочалка страстная (из выставочного проекта «Мочалки»). 2002. Поролон, акрил. Неправильная форма: 191 × 177 × 10 см.
Шеховцов Сергей – выставочный проект «Мочалки». 2002. Поролон, акрил.
Российский художник. Учился в Строгановском училище. Учился в Школе Изящных Искусств в Дюссельдорфе. Живёт и работает в Дюссельдорфе, Берлине и Москве.
Сохранский Леонид – «Без названия». 2021. Полиэстр с пигментом.
Ян Гинзбург — художник, куратор, работает преимущественно в области коллажа и инсталляции. Работает в направлении research-based art. Выпускник Российского Государственного Социального Университета, а также Британской Высшей Школы Дизайна. Обучался в Институте проблем современного искусства (ИПСИ). Проходил стажировку в Goldsmith Academy (Лондон), а также в Unlimited Residence (Нью-Йорк).
Занимается художественным исследованием российского неофициального искусства и памяти о других творческих течениях прошлого. Творчество Яна Гинзбурга (настоящая фамилия — Тамкович) тесно связано с нон-конформистом Иосифом Гинзбургом, с которым он познакомился в 2014 году. Последний становится центральным персонажем проектов Яна Гинзбурга, воплощая в себе трагически забытое, подпольное искусство. Живет и работает в Москве.
Окончил Академию им. Штиглица, был участником объединения «Товарищество Новые Тупые». Работает с найденными «бедными» материалами (автомобильной резиной и фанерой), тем самым преобразовывая предметы окружающей среды в художественные объекты. Персональная выставка в Музее PERMM (2019). Работы в Русском музее, Третьяковской галерее, Музее PERMM.
Козин Владимир – Путин и Ментимир Шаймиев. 2001. Картон, ч/б печать, акрил, фломастер. Триптих: каждая часть 27,6 х 35,7 см; в развернутом виде 82,8 х 35,7 см.
Козин Владимир – Путин и Ментимир Шаймиев. 2001. Картон, ч/б печать, акрил, фломастер. Триптих: каждая часть 27,6 х 35,7 см; в развернутом виде 82,8 х 35,7 см.
Козин Владимир – Путин и Ментимир Шаймиев. 2001. Картон, ч/б печать, акрил, фломастер. Триптих: каждая часть 27,6 х 35,7 см; в развернутом виде 82,8 х 35,7 см.
Козин Владимир (арт-группа МИР) – Штудия купальщицы энгра (купальщица Вальпсона). СПб, 2012. Цветная фотография. 40,5 х 30 см.
Козин Владимир (арт-группа МИР) – Как быстро молодость прошла. СПб, 2011. Цветная фотография, цифровая печать. 30 х 40 см.
Родился в Ростове-на-Дону. современный российский художник, лауреат премии «Чёрный квадрат» (2004). Создает живопись, графику, фото и видео, перформансы и инсталляции, переосмысляя образы русского авангарда. Исследует настоящие и мнимые страхи и их преодоление через искусство, взаимоотношения между субъектом и властью. Участник биеннале «Манифеста» (2002). Работы в Третьяковской галерее, Русском музее.
Тер-Оганьян Давид – «Подозреваемые». 2003. Холст, масло. 60 х 50 см (б/р).
Родилась в Елабуге, училась и жила в Казани и Санкт-Петербурге. В настоящее время живет в Москве и обучается на третьем курсе Школы Родченко. Работы Ланы Морозовой неоднократно демонстрировались на значимых выставочных площадках в Москве и регионах. В 2025 году она представила персональный проект «Мон» в Галерее «Триумф». В 2024 году участвовала в итоговой выставке резидентов 11-го сезона «Открытых студий» Винзавода (Inside the Dollhouse, ЦСИ Винзавод), а также в групповых проектах «Нити» (Фонд Ruarts) и «Милый, это я» (Фонд Екатерина). В 2023 году в рамках арт-резиденции в галерее «Терминал А» (Нижний Новгород) показала персональный проект «Диконький», а также выступила тьютором в V Сибирской лаборатории молодого искусства «Фата-моргана» в Красноярске.
Художница и дизайнер. Работает в области декоративно-прикладного искусства, трансформируя традиционную вышивку на ткани в объекты собственного фантазийного мира, наполненные поэтическими высказываниями и хтоническими образами. В этой работе девушка с козьей головой влюбляется в мальчика: «мне снилось, что в меня влюблен красивый мальчик с тонкими пальцами»
Морозова Лана – Все любви, что мне снились. Сон первый. 2022. Текстиль, вышивка. 35 x 21 см.
Известен как мастер комикса, также занимается живописью, создает объекты и инсталляции, организует художественные акции. В работах переосмысляет российскую историю, русскую литературу, художественную и массовую культуру, обращается к абсурду, черному юмору. Работы в Третьяковской галерее, ГЦСИ, Centre Pompidou (Париж).
Художник, писатель. Участник группы «Инспекция Медицинская герменевтика». Создатель «психоделического реализма». Соединяет узнаваемые образы с отсылками к сюрреализму, супрематистским моделям, восточным акварелям и карикатуре. Участник Венецианской биеннале (2009). Работы в Третьяковской галерее, Русском музее, Centre Pompidou (Париж).
Пепперштейн Павел – Рождение Венеры. 2006. Акварель, гуашь, карандаш, чернила. 56,5×100 см
Пепперштейн Павел – Город «Россия». 2007. Холст, акрил, масло. 80×190 см
Пепперштейн Павел – Свастики против глаз. 2003. Холст, акрил. 40, 5 х 210 см см
Пепперштейн Павел – Ампула с препаратом С1-581/366. 1998. Бумага, тушь. 34×23,2 см
Пепперштейн Павел – ЛУЧ. 1998. Бумага, тушь. 35×24,9 см
Пепперштейн Павел – Набросок площадки…. 1998. Бумага, тушь. 34×23,2 см
Пепперштейн Павел – Парень с американской рубашкой. 2005.
Пепперштейн Павел – «Белая пешка становится королевой» (из серии «Алиса в Зазеркалье»). 2024. Бумага, печать. 41 x 33,2 см.