Российский художник. В 2005 году окончил Воронежское художественное училище по специальности «художник‑педагог». С 2007 по 2009 год занимался печатной графикой. Был участником международной резиденции LIA Leipzig International Art Programme (Лейпциг, 2013). С 2011 года профессионально занимается живописью. Живёт и работает в Воронеже.
Гаршин Кирилл – Пьета, 2011 Картон, акрил 167 х 194 см б/р
Гаршин Кирилл – Гефсиманский сад. 43-я серия, 2011 «Пределы Адекватности» Картон, акрил 170 х 200 см б/р
Гаршин Кирилл – Серия «Праздник духа» No8 2014 Фанера, акрил 129 х 149 см б/р
Гаршин Кирилл – («Тухлые морковки» — название Броше), 2013 Бумага, гуашь 101 х71 см в раме 88 х 70 см изобр.
Живёт и работает в Москве. Окончила факультет искусств МГУ им. М.В. Ломоносова и Институт проблем современного искусства. Постоянный участник российских и зарубежных выставок.
Глазун Алина – Красавица и чудовище Плекс, пленка, бумага, дерево 6 х 9 х 6 см с петелькой
Ян Гинзбург — художник, куратор, работает преимущественно в области коллажа и инсталляции. Работает в направлении research-based art. Выпускник Российского Государственного Социального Университета, а также Британской Высшей Школы Дизайна. Обучался в Институте проблем современного искусства (ИПСИ). Проходил стажировку в Goldsmith Academy (Лондон), а также в Unlimited Residence (Нью-Йорк).
Занимается художественным исследованием российского неофициального искусства и памяти о других творческих течениях прошлого. Творчество Яна Гинзбурга (настоящая фамилия — Тамкович) тесно связано с нон-конформистом Иосифом Гинзбургом, с которым он познакомился в 2014 году. Последний становится центральным персонажем проектов Яна Гинзбурга, воплощая в себе трагически забытое, подпольное искусство. Живет и работает в Москве.
Художник из Санкт-Петербурга. Создает живопись, графику и объекты, стилизованные под археологические артефакты. Использует найденные и природные материалы, применяет кустарные методы их обработки. Каждое его произведение становится частью авторской мифологии, разработка которой направлена на поиски личной и коллективной культурной идентичности.
Гудвин Миша – Без названия. 2021. Смешанная техника. 100 x 60 см.
Гудвин Миша – Без названия. 2022. Коллаж, смешанная техника. 84 x 54 см.
Создает живопись, скульптуру, инсталляции. Работает в трех направлениях: мифология, хроника и время. Ее холсты — своеобразная летопись, где при помощи образов национальных мифологий увековечиваются моменты прошлого. Исследует множественность реальности, её бесконечность и зыбкость. Участница Триеннале российского современного искусства (2020).
Российская художница, преподаватель. Училась на педагогическом факультете Московского областного художественного училища имени «Памяти 1905 года» в 1984–1988 годах. Участвует в выставках с 1988 года. Член Московского союза художников с 1997 года. Преподаёт живопись, рисунок, композицию с 2015 года. Живёт и работает в Москве.
Горлова Людмила – Счастливое детство. 1994. Холст, масло, полиэтилен. 105,5×113 см
Горлова Людмила – Из серии «Скрытая угроза». 2006. Холст, акрил. 100×120 см
Горлова Людмила – Раньше мне всегда не хватало денег, но теперь я не получаю от покупок никакого удовольствия. С кем это он? Из серии (фоторомана) «Здесь с любовью не шутят». 2003. Цветная фотография на бумаге «металлик». 30,5×40,5 см
Скульптор, живописец, график. Создает объекты из металлов и игрушек, через которые осмысляет культурные коды современности. Те же образы в экспрессионистской манере отражает в живописи. Лауреат Премии «Инновация» в номинации «Художник года» (2020). Участник Триеннале российского современного искусства (2020). Работы в Новой Третьяковке, ММОМА.
Горшков Иван – «Моллюск» (Из проекта «Ледяная Гуща»). 2009. Холст, масло. 200 х 180 см (б/р).
Горшков Иван – «Без названия». 2009. Холст, масло. 144,5 х 85 см (б/р).
Горшков Иван – «Без названия» (Из проекта «Ледяная Гуща»). 2009. Картон, масло. 110 х 130 см (б/р).
Горшков Иван – «Малыш». 2009. Скульптура, металл, сварка, краска. 115 х 55 х 35 см.
Горшков Иван – «Малыш». 2009. Скульптура, металл, сварка, краска. 115 х 55 х 35 см.
Горшков Иван – (Из проекта «Ледяная Гуща»). 2009. Дерево, цемент, металл, краска. 67 х 26 х 22 см.
Горшков Иван – «Комета». 2011. Скульптура, металл, сварка, краска. 148 х 116 х 91 см.
Горшков Иван – (Из проекта «Ледяная Гуща»). 2009. Дерево, цемент, металл, краска. 72 х 37 х 25 см
Горшков Иван – Скульптура. 2008. Металл, сварка, краска. 41 х 57 х 24 см.
Горшков Иван – «Голова» (из серии «Золотой павильон»). 2012. Скульптура, железо, эмаль, сварка. 95 х 75 х 60 см.
Горшков Иван – «Главнокомандующий армии милашек». 2014. Смешанная техника. 160 х 230 х 60 см.
Горшков Иван – «Крошка Енот». 2014. Смешанная техника. 77 х 70 х 58 см.
Окончила Московский архитектурный институт (1991). В 1988–1989 годах входила в круг художников, работавших в мастерских в Фурманном переулке. Училась на Высших курсах режиссёров и сценаристов в 2000–2004 годах. Живёт и работает в Москве.
Гранцева Арина – Из серии иллюстраций к голландской сказке «Волшебные огни». 1992. Бумага, гуашь. 85,8 х 60,8 см.
Борис Гребенщиков (признан иноагентом Министерством юстиции РФ) давно занимается живописью, ни для кого не секрет. Его картины отличаются той же почти буддийской благостностью, что и песни.
БГ и пишет, и рисует. Всю жизнь. Очень многое он взял от друзей: рок-тусовка 1980-х сливалась с арт-тусовкой неофициальных художников, Гребенщиков много с ними общался, он числится в списке официально принятых в список товарищества митьков, например. Картины БГ – почти иллюстрации к его песням, на них тоже небо голубое над городом золотым и с яркою звездой, но могут восприниматься и в отрыве от музыки.
Художник из Санкт-Петербурга. Создает живопись, графику и объекты, стилизованные под археологические артефакты. Использует найденные и природные материалы, применяет кустарные методы их обработки. Каждое его произведение становится частью авторской мифологии, разработка которой направлена на поиски личной и коллективной культурной идентичности.