Живописец, график, фотограф, профессор Новой Академии. Основатель движения «новой серьезности», где разрабатывает идею о возвращении к изобразительности и визуальному искусству. Через образы бытовых предметов, символов культурной идентичности, созданных с помощью техник коллажа, вышивки и живописи, рассуждает о своей эпохе.
Игорь Макаревич Родился в 1943 году в селе Триалети, Грузия. Елена Елагина Родилась в 1949 году в Москве.
В Московском музее современного искусства открылась выставка «Обратный отсчет» Игоря Макаревича и Елены Елагиной, одного из самых успешных и многолетних союзов на российской художественной сцене. О том, чем они известны, рассказывает куратор, заместитель заведующего Галереей искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина Александра Данилова.
Макаревич Игорь – Шелкография 1. 1995. Коллаж. 57×73 см
Макаревич Игорь – Шелкография 2. 1995. Коллаж. 57×73 см
Макаревич Игорь, Елагина Елена – Снежная хижина. Из серии «Жизнь на снегу». 1994. Бумага, офорт. 21×18,9 см
Макаревич Игорь, Елагина Елена – Снежная хижина. Из серии «Жизнь на снегу». 1994. Бумага, офорт. 21×18,9 см
Макаревич Игорь – Из цикла «Чайка» (АР). 1991. Бумага, цветная литография. 74,9×53,8 см
Макаревич Игорь – Умеренность. Из серии «Карты Таро». 1995. Бумага, тушь, гуашь. 28×18,5 см (рисунок)
Мироненко Сергей Игоревич — художник, художник-график, дизайнер, автор объектов и инсталляций, участник перформансов, представитель московского концептуализма.
Участник группы «Мухомор» (1978–1984). Персональные работы того времени близки к панк-эстетике «Мухоморов». Позднее создает ироничные работы, используя псевдосимволику «официальной пропаганды» времен СССР, перестройки и современной России. Работы в Третьяковской галерее, Centre Pompidou (Париж).
Родился в Ленинграде. Выпускник Академии им. Штиглица. Совмещая классический фигуратив и абстракцию, запечатляет современные городские реалии. Работам присущи тонкое чувство цвета, лаконичность и сюрреализм. Участник Триеннале российского современного искусства (2017), Уральской индустриальной биеннале (2019). Работы в Третьяковской галерее.
Художник-концептуалист, создатель первой частной галереи в Москве, режиссер. Снял фильмы о звездах российской арт-сцены — Олеге Кулике, Виноградове и Дубосарском, Пепперштейне. В изобразительном искусстве использует смешанные техники, приемы коллажа, рассуждая о политике и об обществе 80–90-х годов. Работы в Национальной галерее в Праге.
Последние полтора десятилетия Борис Михайлов практически в одиночку отдувается на Западе за русскую фотографию. В России он известен куда меньше, но, выставляясь и издавая книги за границей, снимает Михайлов по-прежнему в родном Харькове. И то, что попадает в его объектив там, сложно описать таким понятием, как ностальгия. Михайлов прославился портретами харьковских бомжей и мизераблей: струпья, пролежни, опухшие алкоголические хари и все такое, а также харьковскими бомжеватыми пейзажами.
Владислав Юрьевич Мамышев-Монро — советский и российский художник и артист. Известен преображениями в знаменитостей, часто в рамках перформанса, но также и на светских вечеринках, во время вернисажей своих или чужих выставок. Лауреат премии Кандинского-2007 в номинации медиа-проект года.
С помощью костюмов и грима мастерски перевоплощался в известных персонажей. На основе образов создавал фотосерии, видео. Среди его работ коллажи, витражи, фотографии, дополненные «расцарапками». С начала 90-х обращается к графике и живописи, изображая своих героев, а также юмористические сюжеты. Работы в Третьяковской галерее, Русском музее, ММОМА.
Пермский художник круга «Север-7». Работает в технике сграффито — выцарапывания изображения с помощью шила или лезвия на различных поверхностях. В поиске корней культурной идентичности человека вдохновляется образами, заимствованными из фольклора. Работы напоминают настоящие археологические артефакты. Выставка в Музее сновидений Фрейда (2017).