X

Метка: З

Захарова Дуня (Duza)

Р. 1987

Молодая российская художница, которая работает с темами природы и экологии. Родилась в Республике Саха (Якутия). Живет и работает в Москве. Занималась fashion-иллюстрацией, потом переключилась на создание скульптур и объектов из текстиля.

Захарова Дуня – «Без названия». 2019. Объект, текстиль, акрил. 34 х 34 см.
Захарова Дуня – «Без названия». 2019. Объект, текстиль, (Фрагмент)

Звездочётов Константин

Р. 1958

Родился в Москве. Представитель московского концептуализма, участник группы «Мухомор» и группы «Чемпионы мира». Создает ироничные сюжеты с образами масс-культа, историческими, фольклорными и литературными персонажами. Участник «documenta» (1992). Работы в Третьяковской галерее.

Звездочетов Константин – «VIOLA у подножия КАЗБЕКА». 1995. Холст, акрил. 49 х 59 см.
Звездочетов Константин – «Праздник урожая» (из выставочного проекта «Колхоз Гестапо»). 2000. Холст, акрил. 100 х 129,5 см.
Звездочетов Константин – «Ура! Президенту!». 1994. Бумага, шелкография, гуашь, цветной карандаш. 50 х 35 см.
Звездочетов Константин – «Контурная карта». 1992. Печать. 53 х 76 см.
Звездочетов Константин – «Без названия». 1994. Бумага, тушь, фломастер, принтерная печать, цветная наклейка. 79,5 х 50 см.
Звездочетов Константин – «Lolita». Доска, масло. 130 х 100 см (б/р).
Звездочетов Константин – «Anons Kino». 2009. Оргалит, масло. 72 х 123 см.
Звездочетов Константин – «Rosita». Доска, масло. 120 х 100 см (б/р).

Zoom

Zoom (Зум) — псевдоним анонимного российского андерграундного художника, представителя стрит-арта. Работал в Москве и Санкт-Петербурге с 2015 по 2023 год. Использует «новые народные» символы, вступающие в диалог с сознанием современных горожан, обращающие внимание на социальные проблемы. Сфера особого внимания — работа с городской фактурой, грязная красота которой позволяет привносить поэзию уличных стен в студийные работы. Участник уличной биеннале Артмоссфера (2018, 2016).

Зверев Анатолий

1931 – 1986

Легенда московского неофициального искусства, художник, чье имя при жизни стало мифом. Работал в любой технике и на чем угодно: кистями, тряпками, пальцами, добавляя в краску глину, приправы или варенье. За десятилетия спонтанной, почти шаманской работы выработал собственный почерк — энергичный, экспрессивный, где из хаоса линий и пятен рождались портреты друзей, звери, пейзажи и абстракции.

Метод Зверева называли «беспорядочной стрельбой»: за полтора часа он мог написать до тридцати работ, разливая краску по бумаге или холсту, разложенным прямо на полу. Жан Кокто, увидев его рисунки, назвал художника «китайским Домье», а Роберт Фальк завещал молодым: «Берегите Зверева, каждое его прикосновение драгоценно». При жизни его работы приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства, а в 1965 году прошла первая персональная выставка в Париже.

Сегодня Анатолий Зверев признан классиком русского экспрессионизма, его произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина и других крупнейших музеев мира.

Зверев Анатолий – Лошадки. 1957. Бумага, тушь. 40 x 31,5 см.

>