Российская художница, преподаватель. Училась на педагогическом факультете Московского областного художественного училища имени «Памяти 1905 года» в 1984–1988 годах. Участвует в выставках с 1988 года. Член Московского союза художников с 1997 года. Преподаёт живопись, рисунок, композицию с 2015 года. Живёт и работает в Москве.
Горлова Людмила – Счастливое детство. 1994. Холст, масло, полиэтилен. 105,5×113 см
Горлова Людмила – Из серии «Скрытая угроза». 2006. Холст, акрил. 100×120 см
Горлова Людмила – Раньше мне всегда не хватало денег, но теперь я не получаю от покупок никакого удовольствия. С кем это он? Из серии (фоторомана) «Здесь с любовью не шутят». 2003. Цветная фотография на бумаге «металлик». 30,5×40,5 см
Юлия Косульникова родилась в 1988 году в Ленинграде. Готовится к сдаче диплома в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. Штиглица («Мухинском училище»).
Косульникова Юлия – Без названия. 2010. Холст, масло. 206,5 х 160 см (б/р).
Косульникова Юлия – Без названия. н.д. Холст, масло. 120 х 208 см (б/р).
Косульникова Юлия – Без названия. н.д. Холст, масло. 142 х 208 см (б/р).
Антон Ольшванг – один из видных художников московской арт-сцены. С самого начала, то есть с перестроечных 1980-х, он озадачивал своими оригинальными проектами и непредсказуемыми решениями маститых критиков и кураторов.
Ольшванг Антон – Без названия. 1997. Ч/б фотография. 41 х 30 см.
Дуэт уличных художников из Нижнего Новгорода, работающих в жанре пост-граффити. Они известны своими ироничными, абсурдными и часто каламбурными работами, которые создаются как в городском пространстве, так и в студии. Участники Первой Триеннале российского современного искусства (2017).
Российская арт‑группа. Основана в 2000 году Ильёй Фальковским, Алексеем Каталкиным и Антоном Черняком (состоял до 2000 года). Расшифровка названия зависит от конкретного проекта группы. Первый номер журнала «Голос ПГ» был издан в 1999 году под редакцией Ильи Фальковского, Алексея Каталкина и Александра Дельфинова. До 2002 года в группе участвовала Дарья Круче. В 2002 году в группу вошёл Борис Спиридонов.
В 2002 году группа участвовала в Цетинской биеннале. С 2003 по 2009 годы проводила персональные выставки в Москве, Париже и Нью‑Йорке. В 2008 году группа стала лауреатом «Премии Кандинского» в номинации «Медиа‑арт».
ПГ, Арт-группа – «Муза». 2007. Лайтбокс, видео. 120х250 см
Владимир Дубосарский Р. 1964, Александр Виноградов Р. 1963
Работы дуэта стали отражением целых эпох: постсоветских 1990-х и гламурных 2000-х. Совмещая российские и западные медийные образы, используя цитаты из соц-арта, создавали ироничные сюжеты в духе условной «русской фантазии». В 2010-х вернулись к реальности: обратились к образам повседневности. Работы в Третьяковской галерее, Centre Pompidou (Париж).
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – [Без названия]. н.д. Холст, масло. 100×130 см
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – La dolce Vita-1. 2000. Холст, масло. 120×140 см
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – Тотальная живопись (1 часть живописной композиции из 26 частей). 2001. Холст, масло. 195×145 см
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – Девушка и пингвин. 2000. Бумага, акрил.
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – [Без названия]. 2001. Бумага, гуашь. 93×52 см
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – Девушка и жук. 2004. Бумага, акрил. 94×74,5 см
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – Барби (Гроза). 2003. Холст, масло. 145×195 см
Игорь Макаревич Родился в 1943 году в селе Триалети, Грузия. Елена Елагина Родилась в 1949 году в Москве.
В Московском музее современного искусства открылась выставка «Обратный отсчет» Игоря Макаревича и Елены Елагиной, одного из самых успешных и многолетних союзов на российской художественной сцене. О том, чем они известны, рассказывает куратор, заместитель заведующего Галереей искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина Александра Данилова.
Макаревич Игорь – Шелкография 1. 1995. Коллаж. 57×73 см
Макаревич Игорь – Шелкография 2. 1995. Коллаж. 57×73 см
Макаревич Игорь, Елагина Елена – Снежная хижина. Из серии «Жизнь на снегу». 1994. Бумага, офорт. 21×18,9 см
Макаревич Игорь, Елагина Елена – Снежная хижина. Из серии «Жизнь на снегу». 1994. Бумага, офорт. 21×18,9 см
Макаревич Игорь – Из цикла «Чайка» (АР). 1991. Бумага, цветная литография. 74,9×53,8 см
Макаревич Игорь – Умеренность. Из серии «Карты Таро». 1995. Бумага, тушь, гуашь. 28×18,5 см (рисунок)
Родился в Москве. Начав собственную карьеру как танцовщик, Данила Поляков получил известность, став единственным русским мужчиной-супермоделью из России, принявшим участие в показах в Париже и Милане. В качестве модели работал с Дэвидом Бредшоу, Стивеном Майзелом и Сэм Тейлор-Джонсон. Свои первые шаги в качестве художника начинал в соавторстве с известными российскими фотографами Дмитрием Журавлевым и Алексеем Киселевым. Позднее Поляков обратился к жанру рисунка. А также продолжил работать с тканями, преобразуя собственный опыт в модной индустрии в произведения искусства.
Работы Полякова принимали участие в ярмарке современного искусства DA!MOSCOW в Москве в 2019 году. Живет и работает в Москве.
Поляков Данила – «Пэчворк-Давид-Спанч Боб. Вот это да». 2019. Текстиль, аппликация. 257 x 220 см.
Свободно сочетает разные медиа: графика, живопись, фото, аудиовизуальные инсталляции и фильмы. Сюжетами становятся маргинальные персонажи, предметы, располагающиеся на самой периферии зрительного восприятия, пространство города и пригорода. Участница Венецианской биеннале (2001, 2015). Работы в Русском музее, ММОМА.