X

Метка: Все

Шутов Сергей

Р. 1955

Автор живописи, объектов, перформансов, инсталляций, видео-арта. Участник выставок на Малой Грузинской 28 и сквота в Фурманном переулке, работал с «Новыми художниками». В психоделической живописи обращается к теме технического прогресса, космоса. Участник Венецианской биеннале (2001). Работы в ГМИИ, Третьяковской галерее, Русском музее.

Шутов Сергей – Утопия. 1997. Холст, масло. 150×120 см
Шутов Сергей – К2. Из серии «К» («Композиции»). 2005. Холст, масло, акрил. 25×20,5 см
Шутов Сергей – Д.Р. 2005. Холст, акрил, серебряный гель.
Шутов Сергей – Серена. 2003. Холст, масло, акрил, глиттер. 20×15 см
Шутов Сергей – Лайка. 2002. Холст, масло, акрил, глиттер. 35×35 см
Шутов Сергей – Аннушка. Из выставочного проекта «Ковер-гортензия». 2003. Холст, масло, акрил. 30×30 см
Шутов Сергей – Пьер. Из выставочного проекта «Ковер-гортензия». 2003. Холст, масло, акрил. 30×30 см
Шутов Сергей – Афиша. Старое русское и нерусское. L галерея. 2-20 июля 1996. Бумага, печать. 64×46 см

ПГ | Арт-группа

Российская арт‑группа. Основана в 2000 году Ильёй Фальковским, Алексеем Каталкиным и Антоном Черняком (состоял до 2000 года). Расшифровка названия зависит от конкретного проекта группы. Первый номер журнала «Голос ПГ» был издан в 1999 году под редакцией Ильи Фальковского, Алексея Каталкина и Александра Дельфинова. До 2002 года в группе участвовала Дарья Круче. В 2002 году в группу вошёл Борис Спиридонов.

В 2002 году группа участвовала в Цетинской биеннале. С 2003 по 2009 годы проводила персональные выставки в Москве, Париже и Нью‑Йорке. В 2008 году группа стала лауреатом «Премии Кандинского» в номинации «Медиа‑арт».

ПГ, Арт-группа – «Муза». 2007. Лайтбокс, видео. 120х250 см

Горлова Людмила

Р. 1968

Российская художница, преподаватель. Училась на педагогическом факультете Московского областного художественного училища имени «Памяти 1905 года» в 1984–1988 годах. Участвует в выставках с 1988 года. Член Московского союза художников с 1997 года. Преподаёт живопись, рисунок, композицию с 2015 года. Живёт и работает в Москве.

Горлова Людмила – Счастливое детство. 1994. Холст, масло, полиэтилен. 105,5×113 см
Горлова Людмила – Из серии «Скрытая угроза». 2006. Холст, акрил. 100×120 см
Горлова Людмила – Раньше мне всегда не хватало денег, но теперь я не получаю от покупок никакого удовольствия. С кем это он? Из серии (фоторомана) «Здесь с любовью не шутят». 2003. Цветная фотография на бумаге «металлик». 30,5×40,5 см
Горлова Людмила – DOG. Холст, масло. 162×141,3 см

Косульникова Юлия

Р. 1988

Юлия Косульникова родилась в 1988 году в Ленинграде. Готовится к сдаче диплома в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. Штиглица («Мухинском училище»).

Косульникова Юлия – Без названия. 2010. Холст, масло. 206,5 х 160 см (б/р).
Косульникова Юлия – Без названия. н.д. Холст, масло. 120 х 208 см (б/р).
Косульникова Юлия – Без названия. н.д. Холст, масло. 142 х 208 см (б/р).

Ольшванг Антон

Р. 1965

Антон Ольшванг – один из видных художников московской арт-сцены. С самого начала, то есть с перестроечных 1980-х, он озадачивал своими оригинальными проектами и непредсказуемыми решениями маститых критиков и кураторов.

Ольшванг Антон – Без названия. 1997. Ч/б фотография. 41 х 30 см.

ТОЙ | Арт-группа

Образована в 2012 году.

Дуэт уличных художников из Нижнего Новгорода, работающих в жанре пост-граффити. Они известны своими ироничными, абсурдными и часто каламбурными работами, которые создаются как в городском пространстве, так и в студии. Участники Первой Триеннале российского современного искусства (2017).

Парщиков Тим

Тимофей Парщиков (род. 1983, Москва) — фотохудожник, чей визуальный язык сформирован кинематографом. Выпускник операторского факультета ВГИКа и Высших режиссерских курсов, он переносит в фотографию законы кино: внимание к свету, ритму и мизансцене превращает его снимки в остановленные кадры, где реальность обретает напряженную театральность.
В его работах документальное наблюдение всегда подчинено строгой композиции — наследие операторской школы позволяет выстраивать изображение как последовательность кадров, удерживающих время. С 2006 года провел более пятнадцати персональных выставок в России и Европе, включая проекты в Мультимедиа Арт Музее, ММОМА, Museo di Roma, а также участие в 54-й Венецианской биеннале и Центре Помпиду.
Лауреат премии Кандинского (2013) и Московской арт-премии (2021). Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Европейского дома фотографии (Париж), фонда La Caixa и других международных коллекциях. Живет в Париже.

Парщиков Тим – Times New Roman. Эпизод III: Москва. 2012. Печать на бумаге Hahnemühle Fine Art Baryta. 129,5 x 93,5 см.

Дубосарский Виноградов

Владимир Дубосарский Р. 1964, Александр Виноградов Р. 1963

Работы дуэта стали отражением целых эпох: постсоветских 1990-х и гламурных 2000-х. Совмещая российские и западные медийные образы, используя цитаты из соц-арта, создавали ироничные сюжеты в духе условной «русской фантазии». В 2010-х вернулись к реальности: обратились к образам повседневности. Работы в Третьяковской галерее, Centre Pompidou (Париж).

Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – [Без названия]. н.д. Холст, масло. 100×130 см
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – La dolce Vita-1. 2000. Холст, масло. 120×140 см
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – Тотальная живопись (1 часть живописной композиции из 26 частей). 2001. Холст, масло. 195×145 см
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – Девушка и пингвин. 2000. Бумага, акрил.
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – [Без названия]. 2001. Бумага, гуашь. 93×52 см
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – Девушка и жук. 2004. Бумага, акрил. 94×74,5 см
Дубосарский Владимир, Виноградов Александр – Барби (Гроза). 2003. Холст, масло. 145×195 см

Макаревич Игорь и Елагина Елена

Игорь Макаревич Родился в 1943 году в селе Триалети, Грузия.
Елена Елагина Родилась в 1949 году в Москве.

В Московском музее современного искусства открылась выставка «Обратный отсчет» Игоря Макаревича и Елены Елагиной, одного из самых успешных и многолетних союзов на российской художественной сцене. О том, чем они известны, рассказывает куратор, заместитель заведующего Галереей искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина Александра Данилова.

Макаревич Игорь – Шелкография 1. 1995. Коллаж. 57×73 см
Макаревич Игорь – Шелкография 2. 1995. Коллаж. 57×73 см
Макаревич Игорь, Елагина Елена – Снежная хижина. Из серии «Жизнь на снегу». 1994. Бумага, офорт. 21×18,9 см
Макаревич Игорь, Елагина Елена – Снежная хижина. Из серии «Жизнь на снегу». 1994. Бумага, офорт. 21×18,9 см
Макаревич Игорь – Из цикла «Чайка» (АР). 1991. Бумага, цветная литография. 74,9×53,8 см
Макаревич Игорь – Умеренность. Из серии «Карты Таро». 1995. Бумага, тушь, гуашь. 28×18,5 см (рисунок)

Поляков Данила

Р. 1983

Родился в Москве. Начав собственную карьеру как танцовщик, Данила Поляков получил известность, став единственным русским мужчиной-супермоделью из России, принявшим участие в показах в Париже и Милане. В качестве модели работал с Дэвидом Бредшоу, Стивеном Майзелом и Сэм Тейлор-Джонсон. Свои первые шаги в качестве художника начинал в соавторстве с известными российскими фотографами Дмитрием Журавлевым и Алексеем Киселевым. Позднее Поляков обратился к жанру рисунка. А также продолжил работать с тканями, преобразуя собственный опыт в модной индустрии в произведения искусства.

Работы Полякова принимали участие в ярмарке современного искусства DA!MOSCOW в Москве в 2019 году. Живет и работает в Москве.

Поляков Данила – «Пэчворк-Давид-Спанч Боб. Вот это да». 2019. Текстиль, аппликация. 257 x 220 см.

>