Заслуженный Художник Республики (1926). Передвижник. Художественное образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в звании классного художника. Одна из первых серьёзных картин Пчелина — «Молодые у тестя» (1892) — сразу принесла известность молодому художнику и была приобретена для собрания П.М.Третьякова. Некоторое время обучался в Императорской Академии Художеств в мастерской И.Е.Репина.
Пчёлин Владимир Николаевич – Покушение на В. И. Ленина в 1918 году. 1926. Репродукция. 53,5 × 76 см (лист), 34 × 59,5 см (изображение). Подарок Владислава Мамышева (Монро).
Михаил Добровольский – живописец, график, саунд-художник. Окончил бакалавриат и магистратуру по направлению «Проектирование зданий» Воронежского технического университета. Куратор artist-run space и мастерской «Дай пять» (Воронеж) и независимого проекта ferrum cursores.
Родился в году в Петропавловске-Камчатском. В 1991-м переехал в Москву, где учился в Институте проблем современного искусства. Сергей работал графическим дизайнером в рекламных агентствах и на телевидении.
Локатко Сергей – M Just do it. н.д. Холст, масло. 120 х 100 см (б/р).
Локатко Сергей – [Без названия]. н.д. Скульптура: пластик, краска, металлическое основание, чулок. 213 х 84 х 84 см.
Создает живопись, графику, объекты. Работает с бессознательными состояниями, изучает проблемы объективации, антропологию пола, гендер и фрейдизм, часто обращается к образам народной культуры. В работах совмещает разные живописные техники, коллаж, использует готовые предметы. Характерна визуальная лаконичность и неоднозначность гротескных образов.
Перова Наташа – «Зубная фея». 2024. Смешанная техника: акрил, аэрограф, аппликация. 58 x 58 см.
Участники: К. Звездочётов, К. Латышев и др. Объединение московских авторов пародировало военно-спортивную организацию и бригадный метод работы с одной стороны, и рок-н-ролльное хулиганство с другой. Провокативные акции, концерты и фильмы, принесшие им репутацию «панк-художников», в форме гротеска отражали мир современного искусства. Работы в Третьяковской галерее.
Учится в HSE ART& DESIGN SCHOOL по программе «Design & Contemporary Art». Участвовала в выставках «Коллекция. Порядк вещей» (ЦСИ Винзавод, HSE ART GALLERY, 2024), «Все всегда и сразу» (ЦСИ Винзавод, HSE ART GALLERY, 2024), «Дом, который не всегда был музеем» (Государственная Третьяковская галерея, 2024), «UN (FAIR), CA festival» (Екатерининское собрание, Făbula gallery, 2024). В 2024 году участвовала в портфолио-ревью в ГЭС-2 (Ирина Горлова, Андрей Василенко). В 2025 году представила персональную выставку PASSIVE/AGGRESSIVE в AU GALLERY («НИИ Снегири»), а также проекты «Куколки превращаются в бабочек. Мем культура» и «Хочу в небо кинуться собакой» (ЦСИ Винзавод, HSE ART GALLERY).+
Вайнер Полина – АУТ. 2024. Инсталляция, кожа и металлические крепления. 273 x 140 см.
Родился в Москве. Представитель московского концептуализма, участник группы «Мухомор» и группы «Чемпионы мира». Создает ироничные сюжеты с образами масс-культа, историческими, фольклорными и литературными персонажами. Участник «documenta» (1992). Работы в Третьяковской галерее.
Звездочетов Константин – «VIOLA у подножия КАЗБЕКА». 1995. Холст, акрил. 49 х 59 см.
Звездочетов Константин – «Праздник урожая» (из выставочного проекта «Колхоз Гестапо»). 2000. Холст, акрил. 100 х 129,5 см.
Звездочетов Константин – «Ура! Президенту!». 1994. Бумага, шелкография, гуашь, цветной карандаш. 50 х 35 см.
Звездочетов Константин – «Контурная карта». 1992. Печать. 53 х 76 см.
Звездочетов Константин – «Без названия». 1994. Бумага, тушь, фломастер, принтерная печать, цветная наклейка. 79,5 х 50 см.
Звездочетов Константин – «Lolita». Доска, масло. 130 х 100 см (б/р).
Звездочетов Константин – «Anons Kino». 2009. Оргалит, масло. 72 х 123 см.
Звездочетов Константин – «Rosita». Доска, масло. 120 х 100 см (б/р).
Живописец, график, фотограф, профессор Новой Академии. Основатель движения «новой серьезности», где разрабатывает идею о возвращении к изобразительности и визуальному искусству. Через образы бытовых предметов, символов культурной идентичности, созданных с помощью техник коллажа, вышивки и живописи, рассуждает о своей эпохе.
Медведев Андрей – Коллаж. 1991. Цветная бумага, фольга. Лист 35 x 21 см; изображение 28,5 x 17,5 см.
Медведев Андрей – Белые медведи. 1996. Бумага, уголь, мел. 53 х 73 см (б/р).
Родилась в Казани, где живет и работает в настоящее время. Выпускница казанского художественного училища имени Н.И. Фешина. Зухра создает текстильные панно, объекты и инсталяции.
Зухра Салахова – Часы. Инсталляция. Вышивка, проволока, обруч от пялец, вешалка. 2023. 150×42 см
Зухра Салахова – Часы. Инсталляция. Вышивка, проволока, обруч от пялец, вешалка. 2023. 150×42 см (Фрагмент)
Зухра Салахова – Часы. Инсталляция. Вышивка, проволока, обруч от пялец, вешалка. 2023. 150×42 см (Фрагмент)
Зухра Салахова – Часы. Инсталляция. Вышивка, проволока, обруч от пялец, вешалка. 2023. 150×42 см (Фрагмент)
Автор живописи, объектов, перформансов, инсталляций, видео-арта. Участник выставок на Малой Грузинской 28 и сквота в Фурманном переулке, работал с «Новыми художниками». В психоделической живописи обращается к теме технического прогресса, космоса. Участник Венецианской биеннале (2001). Работы в ГМИИ, Третьяковской галерее, Русском музее.
Шутов Сергей – Утопия. 1997. Холст, масло. 150×120 см
Шутов Сергей – К2. Из серии «К» («Композиции»). 2005. Холст, масло, акрил. 25×20,5 см
Шутов Сергей – Д.Р. 2005. Холст, акрил, серебряный гель.
Шутов Сергей – Серена. 2003. Холст, масло, акрил, глиттер. 20×15 см
Шутов Сергей – Лайка. 2002. Холст, масло, акрил, глиттер. 35×35 см
Шутов Сергей – Аннушка. Из выставочного проекта «Ковер-гортензия». 2003. Холст, масло, акрил. 30×30 см
Шутов Сергей – Пьер. Из выставочного проекта «Ковер-гортензия». 2003. Холст, масло, акрил. 30×30 см
Шутов Сергей – Афиша. Старое русское и нерусское. L галерея. 2-20 июля 1996. Бумага, печать. 64×46 см